설명
1872 년에 제작 된 James McNeill Whistler의 "Night and Blue and Silver Painting : Cremorne Lights"는 밤의 분위기와 미묘한 본질을 포착하는 데있어 예술가의 기술을 절묘하게 반영합니다. 이 작품은 휘슬러의 예술에 대한 독특한 접근 방식, 장면의 감정적 인 마음에 도달하기 위해 문자 적 표현을 초월하려는 시도입니다.
"Blue and Silver : Cremorne Lights"에서 Whistler는 고요한 밤의 빛에서 캔버스를 목욕시키는 파란색과 은색 팔레트를 사용합니다. 거의 투명성이 흐려진 강의 너비는 똑같이 확산 된 하늘 아래에서 뻗어 있습니다. 간신히 눈에 띄고 어두운 실루엣으로 감소 된 인간의 인물은 왼쪽 여백에서 발견되어 풍경과의 친밀하지만 모호한 상호 작용을 시사합니다. 인간의 세부 사항을 최소한으로 유지하기위한이 선택은 예술가가 분위기를 그림의 진정한 주인공으로 만들려는 의도를 강조합니다.
작품의 구성은 단순하고 미스터리로 장전되어 있습니다. 색과 빛의 미묘한 그라데이션은 강과 하늘 사이의 선을 흐리게하여 깊이와 광대 함을 만듭니다. Cremorne 's Lights 런던의 레크리에이션 정원으로 알려진 곳은 멀리서 부드럽게 번쩍이며 주요 장면을 둘러싼 거의 숭고한 침묵과 대조되는 세계적 축제를 암시합니다.
"MA"(빈 공간과 단순성에 대한 감사)라는 일본의 미학적 개념에 영향을받은 휘슬러는 거의 내성적 인 침착성을 불러 일으 킵니다. 그의 기술은 명백한 현실주의에서 벗어나 자신이 자신이 "배열"과 "심포니"라고 불렀던 것으로, 음악과 유사한 그림 요소의 조화를 제안하는 용어로 이동합니다.
이 작업에서 톤과 색상을 사용하는 것은 특히 명상적인 분위기를 확립하는 데 효과적입니다. 브루마와 층의 층은 야간 조명의 부드러움을 세 심하게 반영하고 공중에서 수분의 환상을 만들어 시청자를 강둑으로 직접 운반하고 밤의 고요함에 몰두합니다. 휘슬러가 숙달을 지배 한이 투명한 식물의 기술은 즉각적인 성과 일시적인 성의 감각, 그의 "나이트 라이프"의 특성을 제공합니다.
18 세기 중반, 휘슬러는 새로운 표현 방식을 탐구하기 위해 빅토리아 회화의 전통적인 관습에서 출발했습니다. 이 작품은 시청자와의 감정적이고 반사적 인 대화를 열망하는 단순한 시각적 즐거움을 넘어서는 미학적 경험을 제안하려는 그의 의지를 상징합니다.
"Blue and Silver의 밤 : Cremorne Lights"는 기술적 실행과 미적 아름다움뿐만 아니라 눈에 보이는 세계로 우리를 운송 할 수있는 능력으로도 두드러집니다. 휘슬러는 우리를 밤과 물, 빛과 반사에 대한 명상으로 초대하여 인식이 순전히 감각적 인 경험이되는 순수한 순간에 몰입합니다.
이런 의미에서,이 작품은 색상과 가벼운 조작이 강력하고 거의 음악적 분위기를 조성하는 다른 Nightler Nightlters와 일치합니다. "검은 색과 금의 야행성"과 "파란색과 금의 야행성"은 모두 야간 색상과 대기 추상화에 대한 탐구를 계속하여 심리적, 정서적 예술을 그림에 통합하는 데있어 혁신적인 명성을 강화합니다.
"Blue and Silver : Cremorne Lights"의 야행성 "야행성"은 휘슬러의 천재의 숭고한 표현이며, 장면의 외부 외관뿐만 아니라 표면 아래에있는 시적 본질을 포착 할 수있는 능력을 강조합니다. 궁극적으로,이 작품은 휘슬러의 감도에 의해 캔버스에 영원히 포착 된 밤의 침착하고 일시적인 아름다움의 창인 내성을 향한 포털입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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