설명
미국 화가 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)가 처형 한 1880 년의 "Blue and Silver : La Laguna -Venice"의 작품은 차가운 톤의 우세가 베네치아 밤의 평온을 불러 일으키는 시각적 교향곡으로 제시됩니다. 이 그림은 휘슬러의 풍경 표현에 대한 독특한 접근 방식의 독특한 예인이 그림은 미묘한 분위기와 제한된 팔레트로 눈에 띄며 차분하고 신비감을 전달하는 데 효율적입니다.
캔버스에는 미묘한은 터치가 섞여있는 다양한 푸른 푸른 색이 표시되어 야간 맨틀 아래 베네치아 석호의 평온과 광대 함을 포착합니다. 이 구성은 거의 미니멀리스트 구조로 특징 지어지며, 여기서 수평선이 부드럽게 흐려지고 거리에 위치한 건물의 형태는 정의 이상의 것을 제안하여 시청자가 상상력으로 장면을 완성하도록 초대합니다. 휘슬러가 훌륭하게 사용하는이 기술은 동양 예술의 영향, 특히 일본의 인상 Ukiyo-e의 영향을 반영합니다.
휘슬러가 어떻게 상세한 그림 작업에 의지하지 않고도 그런 포위 된 분위기를 조성했는지는 놀랍습니다. 작업에서는 눈에 띄는 캐릭터가 관찰되지 않으므로 물과 밤하늘의 상호 작용에 중점을 둘 수 있습니다. 수생 표면에 섬세하게 반사 된 도시의 먼 조명은 관심의 초점으로 작용하며 어두운 색조와 부드럽게 대조적으로 깊이와 관점을 제공합니다.
이 그림의 색상 선택은 경험이 전송되는 데 필수적입니다. 파란색과 은은 밤의 추위뿐만 아니라 특정 시대를 초월한 것을 암시합니다. 이 단색 팔레트는 휘슬러의 나이트 라이프의 독특한 인감으로, 주요 관심사는 지형이나 특정 건축 세부 사항 대신 분위기 인 것 같습니다.
음악적 어휘에 적합한 "야행성"이라는 용어는 휘슬러의 의도를 뮤지션 작곡과 마찬가지로 풍경의 문자 적 표현보다는 감각적이고 정서적 경험으로 인식되는 작품을 만들 겠다는 의도를 강조합니다. 음악과의 비유는 부수적이지 않습니다. 휘슬러는 음악과의 친화력으로 유명했으며 그의 타이틀은 종종 이러한 연결을 반영하여 예술 작품이 음악 작품과 비슷한 감정적 공명을 불러 일으킬 수있는 방법에 대한 병렬성을 시사합니다.
"Blue and Silver : La Laguna -Venice"는 또한 Whistler가 그의 시대에 대한 예술 비평가, 특히 John Ruskin과의 가장 큰 논쟁을 대표합니다. 논쟁은 의미와 이야기가 가득한 예술에 대한 순전히 미적 예술의 가치에 관한 이야기를 들었다. 이 작품에서 휘슬러는 아름다움 자체를위한 아름다움의 측면에 분명히 위치하여 시간의 관습에 도전하고 그림의 가치가 정밀도 나 도덕보다는 색과 어조를 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 있다고 제안합니다. 그것은 의사 소통합니다.
요약하면,이 작품은 색상의 조화와 단순성을 특권으로하는 기술을 사용하여 시간과 장소에서 특정 시간의 본질을 포착하는 휘슬러의 능력에 대한 증거로 세워집니다. 그러한 미디어 경제로 포착 된 달빛 아래 베네치아 석호의 방해가되는 아름다움은 그림이 관중들의 정신에 계속 공명하여 시각적 침묵 속에서 길을 잃고 그림자 속에있는 고요함을 찾도록 초대합니다. 및은 반사 신경.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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