설명
1884 년의 유명한 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)를 창조하면서 "아질 y 오 팔로 (Azul y opalo)의 노트"는 작가의 작품의 풍화와 미묘하고 독특한 특성의 우주로 우리를 운반한다. 상징주의와 음조주의의 개척자 중 한 명으로 예술 세계로의 진출한 휘슬러는이 작품에서 색과 분위기의 조작에 대한 그의 숙달의 절묘한 샘플을 제공합니다.
"Blue and Opal의 노트"를 관찰 할 때, 한 사람은 부드러운 뉘앙스와 중간 정도의 대비에 의해 지배되는 팔레트에 즉시 몰입하여 파란색과 오팔이 조화롭게 녹아서 관상적인 평온함을 느끼게합니다. 이러한 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 휘슬러는 항상 자신의 작품에서 음악적 성과시를 모방하여 거의 공감적인 색상을 사용하여 침착 한 사람에게 감정과 반영을 일으켰습니다.
이 특정 작품에 인물이 없으면 휘슬러가 환경의 본질과 형태의 순도에 대한 중요성을 강조합니다. 작곡은 미니멀리즘이며 섬세한 선과 예술가의 기술적, 정서적 깊이를 숨기는 명백한 단순성입니다. 이 시각적 단순화는 휘슬러의 작품에서 전형적이며, 많은 경우에 시청자가 그림에서 자신의 해석과 의미를 찾기 위해 시청자를 찾고 있습니다.
"파란색과 오팔의 노트"는 휘슬러가 현장에서 빛과 확산 브러시 스트로크 기술을 사용하여 자연과 일상 생활의 미묘한 순간을 포착하려고하는 일련의 작품에 새겨 져 있습니다. 종종 "야행성"으로 알려진이 작품들은 휘슬러가 일본 예술, 특히 미디어 경제와 형태의 우아함에서 볼 수있는 우키 요오에 대한 영향으로 두드러집니다.
이 그림은 또한 휘슬러가 미술 범주로 그림을 제기하려는 욕구의 간증으로, 당시에 우세한 상세한 현실주의에서 멀어지게됩니다. 그림과 음악에 대한 그의 관심은 작품의 제목에서 분명합니다.이 작품은 음악 작품을 나타내며, 음악과 같은 그림은 명백한 이야기가 필요없이 깊은 감정을 전달할 수 있음을 시사합니다.
"Azul y Opal의 메모는 여전히 공부하고 존경하는 것은 여전히 매혹적인 작품입니다. 이 그림은 휘슬러의 미학을 완벽하게 캡슐화합니다. 여기서 분위기, 색상 및 구성이 모여 친밀하고 풍성한 시각적, 정서적 경험을 만듭니다.
요컨대, James McNeill Whistler는 "Blue and Opal의 Note"를 통해 우리에게 Evocation과 Subtlety의 걸작을 제공하여 제공 할 수있는 여가를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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