설명
19 세기에 살았던 미술 교사 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 자신의 작품에서 시각적 보석 * 파란색과 은색의 조화 : Truville * (1865)입니다. 이 그림은 본질적인 아름다움뿐만 아니라 임시 평온함과 해안 장면의 평온을 포착하는 능력으로도 두드러집니다.
Blue and Silver : Truville *의 하모니를 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 색상 사용의 미묘한 숙달입니다. 색채 하모니에 대한 그의 주장으로 유명한 휘슬러는이 작품에서 제목에서 알 수 있듯이 평온과 균형의 느낌을 만듭니다. 이 톤의 선택은 우연이 아닙니다. 휘슬러는 항상 눈의 음악으로서의 예술 수비수였으며, 각 색상은 시각적 교향곡에 기여하는 메모입니다.
이 그림에서 휘슬러는 프랑스 해안 도시인 트루 빌 (Truville)에있는 해변을 선보입니다. 19 세기에는 예술가와 작가들 사이의 인기있는 목적지였습니다. 장면은 침착 한 분위기로 임신되어 시청자가 짠 바람과 바다의 부드러운 중얼 거리는 소리를 거의 느끼도록 초대합니다. 해변은 수평선에 뻗어 있으며 하늘은 거의 미묘한 연속성으로 물로 녹는 것처럼 보입니다.
이 작품의 가장 중요한 측면 중 하나는 인간 인물을 포함시키는 것입니다. 멀리서, 두 개의 인물은 조용한 풍경에 맞서 돋보입니다. 여성은 당시의 전형적인 드레스를 입은 여성, 느슨하지만 효과적인 브러시 스트로크, 거의 인상적인 것으로 나타납니다. 이 수치는 시각적 관심 지점을 추가 할뿐만 아니라 환경의 광대 함과 고요함을 강조하여 바다 옆의 일반적인 날에 조용한 형태의 이완과 레크리에이션을 만듭니다.
Blue and Silver : Truville *의 * Harmony의 구성은 휘슬러의 예술 이론의 영향을 반영하며, 이는 순서대로 구성과 시각적 균형을 방어합니다. 수평선 라인과 그림의 분포는 직물을 통해 시청자의 시선을 안내하는 조성의 신중한 균형을 보여줍니다.
휘슬러가 기여한 광범위한 예술 운동 내 에서이 작품을 맥락화하는 것이 중요합니다. 색상과 모양에 대한 접근 방식은 인상주의와 같은 움직임을 예상하지만, 기술은 고의적으로 세련되고 양식화 된 기술도 시대에 떠오르는 사진 현실주의에 대한 침묵의 비판으로 볼 수 있습니다. 휘슬러는 한때 "예술은 다른 모든 것을 제외하고있다"고 말했다.이 그림에서 미학과 조화가 최고인 세상의 비전을 드러냅니다.
Blue and Silver : Truville *의 조화에서, 우리는 마스터 기술과 예술적 감성의 완벽한 조합, 즉 시간이 멈추고 아름다운 사람들의 묵상에서 잃어 버릴 수있는 세상의 창입니다. 이 작품은 명백한 단순성에서 휘슬러의 재능의 깊이를 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.