설명
1899 년에 그린 James McNeill Whistler의 "Blue and Silver : Barco Entering Pourville"작품은 해양 풍경의 섬세하고 연상적인 표현입니다. 이 작품에서 휘슬러는 색상의 미묘함과 분위기, 그의 성숙한 스타일의 독특한 특성에 대한 탐구를 계속합니다. 이 장면은 휘슬러가 여러 번 방문한 작고 그림 같은 해안 마을 인 Pourville 해안에 다가가는 작은 보트에 중점을 둡니다.
작업의 구성은 휘슬러가 기술과 색상에 관한 도메인의 샘플입니다. 제한된 팔레트를 주로 파란색과 은색으로 사용하여 조용하고 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 부드러운 푸른 구배로 칠해진 하늘은 바다와 조화롭게 녹아 두 사이를 분할하지 않고 녹입니다. 이 하늘과 바다의 융합은 휘슬러가 그의 해양 표현에서 찾고 있던 특징 인 무한의 느낌으로 이어집니다.
나타나는 보트는 광대 한 물 확장에 대한 실루엣 일뿐입니다. 예술가 가이 경력 의이 단계에서 채택한 미니멀리스트 스타일의 유언입니다. 물 속의 선박의 반사는 캔버스에 3 차원과 깊이의 색조를 더하고, 포획 된 순간의 평화와 평온을 강조합니다. 눈에 띄는 인간 인물은 없으며, 이는 평온과 묵상감을 강화하여 이야기 나 일화 적 영향을 피해야합니다.
그의 작품, 특히 비대칭 구성의 사용과 빈 공간의 평가에서 일본 예술의 영향으로 유명한 휘슬러는이 그림에서 명확하게 나타납니다. 보트의 단순성과 무대의 미니멀리즘은 "Less Is More"의 본질을 포착하며, 예술가는 명백한 세부 사항을 통해서보다는 미묘함과 제안을 통해 감정을 포착 할 수있는 능력에 능숙합니다.
이 작품은 단순하지만 휘슬러의 재능의 깊이를 색상, 톤 및 공간의 선택에 의해 평범한 견해를 특별한 구성으로 바꾸는 깊이를 보여줍니다. 빛과 어둠의 사용이 내성과 반사의 느낌을 불러 일으키는 나이트 시리즈와 같은 그의 다른 작품들과 마찬가지로, "Blue and Silver : Barco Entering Pourville"은 그림 요소의 시적 영역을 반영합니다.
또한 휘슬러는 항상 예술과 음악 사이의 조화에 열중했으며, 색상과 거의 음악적 의미를 가진이 그림은 시각적 교향곡을 제안합니다. 파란색과 은의 각 라인은 점수의 음표와 비슷하여 시청자가 캔버스에서 멈추고 표면 뒤의 깊이를 고려하도록 초대하는 고요하고 연속적인 멜로디를 만듭니다.
이 작품은 상징주의와 늦은 인상주의의 미학적 움직임 내에서 짜여져 있으며, 의도는 현실의 신뢰할 수있는 표현보다는 감각적이고 정서적 경험을 일으키는 것입니다. 휘슬러는 논쟁과 성공으로 인한 그의 삶으로 그의 작품뿐만 아니라 현대 그림의 진화에 미치는 영향 때문에 미술 세계에서 중요한 유산을 남겼습니다.
"Blue and Silver : Barco Entering Pourville"은 간단한 해양 풍경을 내성과 순수한 미학 운동으로 어떻게 변환 할 수 있는지에 대한 절묘한 샘플입니다. 풍경을 나타내고 색상의 사용에있어 교사 휘슬러에 대한 비교할 수없는 교훈 인 단순성의 숭고한 것을 고려하는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.