설명
James McNeill Whistler의 "Trouville Blue and Silver -1865"에서, 전통적인 예술 규범을 무시하고 우리를 미묘하게 황폐하고 우울한 환경으로 이끌어내는 예술적 감성이 빛납니다. 휘슬러가 프랑스 트루 빌 해안에 머무는 동안 제작 된이 걸작은 예술적 스타일의 중요한 진화를 반영하여 공식적인 정확성과 거리가 멀어 대기의 탐구와 색조 효과에 유입됩니다.
그림을 관찰하면 푸른 색과 은색의 음영을 잘 통합하는 것이 인식되며, 이는 흐린 날에 바다의 평온과 추위를 불러 일으 킵니다. 휘슬러는 거의 단색으로 파란색을 처리하여 부드러운 파도, 흐린 하늘 및 해양 안개를 제안하는 약간의 변형을 적용합니다. 휘슬러의 음조주의 스타일의 특징 인이 조화는 현실의 정확한 표현에 대한 명상적인 환경의 창조에 대한 그의 관심을 강조한다.
작품의 구성은 상당히 미니멀리스트입니다. 인간 인물의 존재는 없어 해양 풍경에 외로움과 평온함을 느끼게합니다. 간신히 구별 할 수있는 수평선은 하늘과 바다 사이의 무한한 연결을 암시하는 거의 미묘한 안개로 합쳐집니다. 요소의 단순성은 대기와 조명의 재생에 대한 초점을 강화시켜 시청자를보다 내성적 인 미학적 경험에 초대합니다.
매혹적인 측면은 휘슬러의 기술이 세부 사항의 경제로 환경의 본질을 포착하는 기술입니다. 가볍고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 연약하고 확산 된 텍스처를 만들어 안개와 관련된 장면의 아이디어를 강화합니다. 물에 반사되고 하늘에 분산 된 빛은 그림에 거의 추상적 인 품질을 더합니다.
이시기에 휘슬러의 작품은 또한 그의 예술 철학을 현대 회화의 발전에 깊이 영향을 미치는 아이디어 인 "하모니"로 반영됩니다. 콘크리트 내레이션에 대한 미학과 표현적인 수단으로 색상 사용에 대한 미학에 중점을 둡니다.
"Trouville Blue and Silver -1865"그것은 휘슬러의 음조 숙달의 숭고한 예일뿐만 아니라 장소의 시적 및 정서적 본질을 포착하는 능력에 대한 간증이기도합니다. 그것은 휘슬러의 예술 이론을 시각적으로 표현하는데, 각 그림 요소가 관중의 영혼과 직접 말하는 톤의 교향곡을 만듭니다. 따라서이 작품은 해상 장면뿐만 아니라 영원에 대한 명상, 불변의 본성 및 관찰 가능한 세상의 고요함을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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