설명
Symphony in Blue and Pink -1868은 미국 예술가 James McNeill Whistler의 상징적 인 작품으로, 그의 혁신적인 접근 방식과 미적 조화에 대한 헌신으로 널리 알려져 있습니다. 제목이 알 수 있듯이 그림은 파란색과 분홍색의 진정한 교향곡 탐사로 단순성과 정교함을 모두 공명하는 구성에 배치됩니다.
작업을 고려할 때 휘슬러의 톤과 균형에 대한 집착이 분명합니다. 이 작품에서 휘슬러는 명백한 나레이션을 남기기 위해 색과 모양을 통해 분위기의 창조에 초점을 맞추고 있습니다. 휘슬러는 파란색과 장미의 뉘앙스를 심화시켜 시청자를 조용하고 명상적인 묵상에 초대하는 색수 대화를 설정합니다. 색상은 매우 미묘하게 얽혀있어 Leonardo Da Vinci의 "Sfumato"기술을 연상시키는 피상적 인 효과를 만듭니다.
젊은 여성 인 중심 인물은 주로 푸른 톤 드레스로 싸여 있으며 섬세한 장미 터치로 보완됩니다. 이 복장은 작곡 내에서 강조 표시 할뿐만 아니라 즉각적인 감정적 연결을 제공하여 이미지를 일종의 시각적 시로 변환합니다. 약간 기울어 진 그림의 위치는 내성과 평온의 상태를 암시하여 활기찬 색상의 존재와 대조되는 고요한 순간을 포착합니다.
이 작품의 놀라운 측면은 휘슬러가 일본 예술에서 취한 영향, 특히 패턴과 평평한 색상의 적용으로 보이는 영향입니다. 이 관심은 당시의 많은 유럽과 미국 예술가들을 매료시킨 일본의 더 넓은 맥락의 일부입니다. Gracile 형태와 장면의 양식화는 동양 예술에 대한이 감탄을 반영하여 자체 시각적 언어와 마스터로 결합합니다.
휘슬러는 그림이 현실을 단순히 표현할 필요는 없지만 음악의 상태를 열망 할 수 있다는 것을 방어하는 선구자였다. "파란색과 분홍색의 심포니"에서이 이상은 최대 표현에 도달합니다. 이 작업은 간단한 설명을 초월하여 색상과 모양이 시각적 교향곡으로 통합되어 관찰자에 따라 다른 감각과 감정을 불러 일으키는 구성이됩니다.
그림 자체가 "휘슬러의 어머니"로 알려진 그의 잘 알려진 '회색과 검은 색 No. 1'로 잘 알려진 휘슬러의 가장 유명하지는 않지만 팔레트의 미묘함과 "Symphony in Blue and Pink"로 알려져 있습니다. 조성의 민감도. 그것은 그 사형에있어 겸손하지만 휘슬러의 숙달과 훌륭한 미디어 경제로 순간의 본질을 포착하는 능력을 보여주는 작품입니다.
궁극적으로 "Symphony in Blue and Pink"는 휘슬러의 미학적, 철학적 정신, 그림과 음악 사이의 수렴에 대한 열망, 색과 모양의 순도에 대한 그의 헌신을 반영하는 작품입니다. 모든 예술 애호가 에게이 작품은 19 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명의 내성적이고 시적 세계에 특권적인 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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