설명
현대 미술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품을 통해 색상, 모양 및 감정으로 가득 찬 유산을 남겼습니다. 이 중 1932 년의 "파란색과 노란색 배경"은 그의 예술적 천재의 패러다임 예로 세워졌으며, 그의 성숙하고 웅변적인 스타일의 본질을 포착합니다.
이 그림에서 가장 먼저 분명한 것은 생생한 파란색을 입은 여성의 중심 인물입니다. 조성물의 색채 이중성은 우연이 아닙니다. 대담한 색상 사용으로 유명한 Matisse는 이러한 색조를 훌륭하게 사용하여 감정과 역 동성의 분위기를 조성합니다. 푸른 여자의 드레스는 단순한 파란색이 아닙니다. 그것은 깊고 거의 전기적이며 시청자의 시선을 끌어 들이고 주요 인물에 집중합니다. 대조적으로 노란색 배경은 파란색의 차가움의 균형을 맞추는 따뜻함을 제공하여 Matisse의 작품의 전형적인 매혹적인 시각 장력을 만듭니다.
여자의 입장은 편안하고 거의 명상적입니다. 그의 팔은 그의 무릎에 부드럽게 교차하고 그의 머리의 경향은 내성과 평온의 혼합을 암시합니다. 얼굴 특징은 단순화되었지만 반사를 불러 일으키는 진미와 내성적 진정을 드러냅니다. 거의 추상적 인 단순성을 제시하는 여성 인물의 이러한 접근법은 독특한 Matisse의 인감입니다. 안전하지만 유동적 인 뇌졸중은 의심의 여지가 없으며, 기술 기술과 양식화 된 표현에 대한 자신감을 보여줍니다.
노란색 생생한 배경은 배경 일뿐 만 아니라 비주얼 쇼의 필수 부분입니다. 특징적으로, Matisse는 배경이 그림과 상호 작용하여 색채 및 구성 대화에서 두 요소를 결합시킵니다. 색상의 선택과 실행은 공간과 그림이 색상과 모양의 교향곡에 통합되는 다른 작품을 상기시킵니다.
이 작업을 생성 된 기간의 맥락에서 배치하는 것이 중요합니다. Interwar의 수년 동안 Matisse는 그의 예술에서 단순화와 순도에 대한 지속적인 검색에 몰두했습니다. Matisse는 니스에 머무르고 지중해의 빛과 색상에 대한 그의 매력에 영향을받은 더 필수적이고 직접적인 예술 형식을 포용하기 위해 세부 사항에서 점차 멀어졌습니다. "파란색과 노란색 배경의 여성"은이 진화를 반영합니다. 그는 그가 가장 적게되며, 선과 모양의 경제는 감소하지는 않지만 미적 경험을 증폭시킵니다.
마지막으로,이 작품은 현대 미술 파노라마에서 Matisse의 마지막 관련성을 상기시킵니다. 미디어 경제와 정서적 강도를 가진 그의 주제의 본질을 포착하는 그의 능력은 여전히 영감을 얻습니다. 이 그림을 관찰 할 때, 색의 힘과 예술사에서 그렇게 한 방식을 이해하는 교사의 브러시 스트로크 사이에 갇힌 느낌을 피할 수는 없습니다.