설명
1901 년 미국 예술가 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 마지막 위대한 작품 중 하나 인 1901 년의 "파란색과 금 : 블루 소녀"그림은 색상과 분위기의 조작에 대한 그의 숙달에 대한 증거로 제시됩니다. 주제의 시적 본질을 포착하는 그의 능력. 이 작품에서 휘슬러는 음악적 조화와 비슷한 시각적 교향곡을 추구하는 그의 톤과 색 이론에 따라 파란색과 황금색 톤의 섬세한 팔레트를 탐구합니다.
언뜻보기에 페인트는 우리에게 화려한 파란색 드레스를 입은 어린 소녀의 모습을 제공합니다. 우아한 평온의 포즈로 불멸화 된 소녀의 모습은 거의 미묘한 분위기에 잠긴 것처럼 보입니다. 이 캐릭터는 자신의 명상적인 시선과 고요한 베어링으로 시청자의 관심을 포착하여 깊은 결백과 평온을 시사합니다.
작품의 구성은 휘발하고 조화로운 이미지를 만들 수있는 휘슬러의 능력에 대한 증거입니다. 수평 및 수직 라인을 사용하면 캔버스를 통한 시야를 안내하는 반면, 양식화 된 장식 패턴을 불러 일으키는 배경의 장식적인 세부 사항은 주요 주제로부터 산만하지 않고 복잡성 층을 추가합니다. 이러한 단순화와 미니멀리즘 경향은 휘슬러의 철학과 일치하며, 종종 문자 적 표현에 대한 제안을 특권으로 삼았다.
이 그림에서 색이 중요한 역할을합니다. 소녀의 드레스와 환경의 일부를 지배하는 파란색은 응집력을 제공 할뿐만 아니라 침착하고 평온함을 전달합니다. 반면에 황금빛 톤은 따뜻함과 광도를 주입하여 작업의 시각적 깊이를 풍부하게하는 미묘하지만 중요한 대비를 만듭니다. 이 통제되고 세심한 색상의 사용은 휘슬러의 작품에서 일본 예술과 동양의 미학의 영향을 보여줍니다.
그림에서 부정적인 공간의 관리를 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. 휘슬러는 상대적으로 세부 사항이없는 구성의 넓은 영역을 떠나 시청자의 눈이 휴식을 취하고 색상과 중심 그림 사이의 상호 작용에 더 집중할 수있게합니다. 이 접근법을 통해 만들어진 분위기는 멜로디가 귀에 대한 눈에 너무 유쾌한 그림 "하모니"를 생성한다는 목표를 거의 상징합니다.
"Blue and Gold : The Blue Girl"은 "Grey and Black No. 1의 배열"(널리 알려진 "Whistler 's Mother")과 비교하여 "Blue and Gold : The Blue Girl"은 휘슬러의 덜 논의 된 작품 중 하나 일 수 있지만,이 그림은 여전히 예술적 접근법의 중요한 시연. 휘슬러는 명백한 이야기에 대한 그의 거부와보다 추상적이고 보편적 인 아름다움에 대한 그의 선호로 구성되어있었습니다.
휘슬러 예술과 학자들 에게이 작품은 그의 경력이 끝날 때 예술가의 미적 우려에 대한 창을 제공합니다. "파란 소녀"는 수수께끼의 인물로 남아 있으며, 예술가 자신의 관찰자와 과거를 모두 보는 것처럼 보이는 모습의 신비로 싸여 있습니다. 휘슬러는 색과 모양을 통한 조화를 탐구 할 때 시각적으로 매혹적인 초상화를 만들뿐만 아니라 가장 순수한 상태에서 장기간의 아름다움을 묵상하는 작품을 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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