설명
1911 년에 만들어진 Lovis Corinth의 "파라다이스"그림은 예술가의 개인적인 도전과 인간 존재에 대한 활기차고 정서적 해석을 모두 캡슐화하는 상징적 인 작품으로 세워졌습니다. 독일 표현주의의 저명한 대표 인 코린트 (Corinth)는 그의 삶의 결정적인 순간 에이 작품을 처형했다.
이 작품은 예술가가 인물의 상호 관계와 상징적으로 무성한 환경과 함께 연주하는 풍부하고 복잡한 구성을 제시합니다. "파라다이스"를 관찰 할 때, 흐름과 얽힌 것처럼 보이는 형태의 이질성으로, 시청자를 거의 꿈 같은 공간으로 끌어들이는 일종의 시각적 춤을 만듭니다. 장면을 채우는 인물은 관능과 욕망을 대표하며, 각각 고린도가 숙달하는 무성한 팔레트에서 나오는 것입니다. 노란색, 오렌지 및 생생한 장미와 같은 따뜻한 색조의 색상의 선택은 기쁨과 자유의 분위기를 부여하여 삶의 축하 감각을 불러 일으 킵니다.
작품에 나타나는 캐릭터는 정확하게 정의되지 않았지만 기쁨과 영성을 찾는 데있어 인류의 전형적인 표현 인 것 같습니다. 몸과 영혼 사이의 연결을 강조하는 인물들 사이에는 눈에 띄는 친밀감이 있습니다. 고린도는 특징적인 그림 스타일을 통해 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 에덴 의이 표현 내에서 거의 참여적인 감각을 경험하게하는 역동적 인 것을 만들어냅니다.
또한 미적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 감정적 차량 역할을하는 "파라다이스"에서 색상의 사용이 현저합니다. 코린트의 색상을 혼합하여 간단한 표현을 피하고 대신 깊은 감정을 불러 일으키는 능력은이 작품을 표현주의의 뛰어난 표현으로 만드는 열쇠 중 하나입니다. 각 강렬한 브러시 스트로크와 각각의 뉘앙스 중첩은 단순한 인간 인물을 초월하여 숭고한 공간으로 데려가는 감정 상태를 시사합니다.
Lovis Corinth가 "Paraíso"를 생산 한 예술적 맥락은 그림 전체를 이해하는 것과 관련이 있습니다. 독일 아방 -가르드의 일환으로 고린도는 현실감의 가장 엄격한 교훈에서 벗어나 더 자유롭고 표현적인 언어에 들어갔다. 그의 작품은 인상주의와 같은 운동의 영향뿐만 아니라 개인의 경험과 깊은 감정의 탐구를 옹호하는 낭만적 인 전통과의 관련성을 반영합니다.
결론적으로, Lovis Corinth의 "Paradise"는 저자의 기술적이고 표현력있는 숙달뿐만 아니라 감정적 인 깊이 때문에 전송할 수있는 시간이 지남에 따라 공명하는 작품입니다. 그것은 인간의 연결, 행복을 찾기위한 노래이며, 내장을 탐구하는 것을 두려워하지 않는 미학으로 둘러싸인 삶의 축하 행사입니다. 따라서이 그림은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 예술, 감정 및 존재 철학이 결합되는 공간이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.