설명
1890 년에 그려진 Arturo Michelena의 작품 "Paradise of Paradise"는 베네수엘라 예술가의 재능과 민감성에 대한 훌륭한 예이며, 자연의 아름다움과 풍경의 미묘함을 포착 할 수있는 능력을 위해 눈에 띄었습니다. 늦은 조경 운동에 등록 된 그림은 당시 유럽의 그림의 영향뿐만 아니라 모국의 자연 환경과의 깊은 관계를 반영합니다. 언뜻보기에, 시청자는 생생한 녹색 팔레트에 배치 된 풍부한 식물에 의해 수신되며, Michelena의 도메인을 빛과 색상으로 증명합니다.
그림의 구성은 역동적 인 브러시 스트로크를 통해 자연이 생생한 것처럼 보이는 그림의 구성은 훌륭하게 균형을 이룹니다. 백그라운드에서, 당신은 장엄한 산들을 볼 수 있으며, 미스터리와 깊이의 공기를 부여하는 안개로 덮여있는 것을 볼 수 있습니다. 이 요소들은 제목이 약속하는 거대한 자연 낙원을 반영하는 광대 함을 제공하기 위해 얽혀 있습니다. 잎이 빛으로 목욕되는 것처럼 보이는 나무는 움직임과 활력을 느끼며, 하늘의 처리는 파란색에서 노란색으로 들어가는 부드러운 색조로 일몰의 근접성을 암시합니다. .
그림은 인간이나 동물의 인물을 제시하지는 않지만, 성찰을 초대하는 의도적 인 결정 인 시청자는이 목가적 인 풍경에 살 수있는 삶을 상상하게됩니다. 인물의 부재는 아마도 인간과 자연의 관계, 형식주의를 초월하고 순수한 상태에서 자연 세계의 광대 함을 고려하도록 초대하는 문제를 상징합니다. 이런 의미에서 Michelena의 작품은 자유에 대한 찬사, 야생의 무차별적인 아름다움이되며, 우리가 종종 돌보는 것을 잊는 환경에서 우리의 위치에 대한 의문을 제기합니다.
19 세기에 활동하고 그의 다양성으로 유명한 Arturo Michelena는 일반적으로 그의 역사적 초상화와 장면으로 더 기억됩니다. 그러나 "Paradise of Paradise"는 조경 회화에서의 숙달을 보여줍니다. 이 유형의 작품은 또한 순간의 예술에 스며 들었던 낭만주의와 관련이 있으며, 풍경의 아름다움이 인간 정신의 확장이됩니다.
Michelena 연구는 종종 유럽에서의 훈련 과이 역학이 스타일에 어떤 영향을 미쳤는지 해결합니다. 베네수엘라 화가 Ignacio Iturria와 스페인 Joaquín Sorolla와 같은 예술가들과 같은 그의 동시대 사람들은 자신의 작품에서 비슷한 주제를 탐구했지만 각각은 독특한 각인을 가지고있었습니다. 따라서 "낙원의 풍경"은 미켈레나의 예술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 당시의 가장 광범위한 예술적 이야기에서 풍경에 대한 낭만적 인 인식을 향한 다리이기도합니다.
이 작품은 라틴 아메리카 예술의 역사에서 덜 논의되었지만 저자의 주제와 기술적 부를 반영합니다. "파라다이스의 풍경"에서 자연은 단순한 배경이 아니라 주인공입니다. 그러므로 회화는 우리를 둘러싼 자연, 숭고한 것, 본질적으로 아름다운 자연의 가치를 재발견하는 초대가되어 세상이 변하지만, 우리가 살고있는 풍경에서 아름다움의 본질이 지속된다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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