설명
유럽에서 주로 통과 한 삶과 작품을 가진 미국 예술가 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 그의 그림의 분위기와 어조를 포착하는 데있어 그의 숙달로 유명합니다. 그의 작품 "Court of Paradise -1880"은 평범한 장면을 시가 가득한 비전으로 바꾸는 능력에 대한 증언으로 두드러집니다.
이 그림은 휘슬러가 자주 열리고 그의 예술 작품에 깊은 자국을 남긴 도시인 베니스에서 좁은 수로를 볼 수 있습니다. 이 구성은 채널의 양쪽에 정렬 된 건물이 제공하는 깊은 관점 주위에 구성되어 있으며, 이는 피할 수없는 탈출 지점으로 시청자의 견해를 취합니다. 휘슬러는 휘슬러가 완성 된 교사였던 요소의 미묘한 사용으로 깊이의 느낌이 강화됩니다.
높고 좁은 건물은 외관이 고장 나고 어두운 창문으로 장면 중앙에 흐르는 고요한 채널을 구성합니다. 녹색 톤의 물은 접합 된 구조를 부정확하게 반사하여 운동과 생명의 효과를 일에 추가합니다. 캔버스에는 눈에 띄는 인간 인물이 없으며, 이는 너무 많은 베네치아 코너를 특징 짓는 침묵과 외로움의 분위기를 강조합니다. 이 인간 진공은 시청자가 순간의 평온과 고요함에 몰입하도록 초대하여 거의 명상적인 감각을 불러 일으 킵니다.
휘슬러는 주로 갈색, 황토 및 녹색을 사용하는 톤의 팔레트를 사용합니다. 이 접근법은 장면의 조용하고 시대를 초월한 분위기를 강화합니다. 느슨한 반점과 수채화와 결합 된 미세하고 정확한 브러시 스트로크를 사용하면 19 세기 베니스의 거칠고 오래된 매력을 포착하는 풍부한 질감을 만듭니다. 그러나 건축 세부 사항의 정밀도는 물과 하늘의 초상화의 유동성과 균형을 이루어 휘슬러의 사실주의와 거의 미묘한 인상을 결합하는 능력을 보여줍니다.
휘슬러의 작품의 놀라운 측면은 반 결정 주의자와 대기 스타일을 통해 장소의 정서적 환경을 전달하는 능력입니다. 현실적인 맥락에서 일하고 있지만 분위기와 프리 피구라에 초점을 맞추고 나중에 인상주의와 같은 예술적 움직임이 있습니다. "파라다이스 컷 (Paradise Cut)"은 빛과 색상으로 그의 매력과 장소의 시적 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
휘슬러는 또한 그의 작곡에서 조화로운 균형을 찾는 그의 거의 음악적 접근 방식으로 유명했습니다. 이 작업은 예외는 아니며 각 요소가 정확하고 필요한 역할을하는 것처럼 보이는 시각적 교향곡을 제공합니다. 채널의 조용한 전류, 건물을 따라 길쭉한 그림자, 장면을 목욕시키는 부드러운 빛, 모든 것이 수렴되어 단순하지만 복잡하고 깊은 명상으로 밝혀진 작품을 만듭니다.
"파라다이스 컷 (Paradise Cut)"은 베니스의 특정 구석뿐만 아니라 휘슬러의 미학적 철학의 절묘한 표현으로, 고요함과 단순함에서 아름다움이 있으며, 각 브러시 스트로크와 모든 색의 뉘앙스가 함께 작동하는 곳에서 독특한 감정적이고 감각적 인 경험. 이 그림은 이미지뿐만 아니라 묘사 된 것의 정신을 포착하는 능력의 인상적인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.