설명
알렉산드르 카바 넬 (Alexandre Cabanel)이 1867 년에 만든 "가든 델 파라 이소 (Garden del Paraíso)의 아담과 에바의 퇴학"은 19 세기의 예술에서 우세한 학문적 스타일에 대한 시각적 증언으로, 기술적 인 정밀도와 상징적 이야기를 옹호했다. 저명한 프랑스 화가 인 카바넬은 색상 사용과 에덴의 첫 인간을 전달하는 능력으로 유명합니다.
이 구성은 퇴학 순간에 아담과 에바를 제시한다. 왼쪽에있는 Adam은 절망과 무력감의 위치에 나타납니다. 그의 표현은 갑작스런 무죄의 상실과 무력감에 대한 취약성을 포착합니다. 몸이 잘 정의되고 근육질로, 그의 인물은 기념비적이며 르네상스 조각의 고전적인 이미지를 불러 일으 킵니다. 오른쪽에, Eva는 똑같이 표현적인 자세로 제시되어 고민 된 표정으로 Adam을 향해 돌았 다. 캔버스에 두 캐릭터가 배열되는 방식은 정서적 연결과 갈등의 감각을 만듭니다. 그 근접성은 노동 조합을 암시하지만, 범법으로 인한 임박한 분리를 제안합니다.
이 작품의 색은 놀랍습니다. 카바 넬은 에덴 정원의 황금색과 녹색 색조에서이 파라다이스 밖에서 미래를 마무리하는 끔찍하고 우울한 색조에 이르는 팔레트를 사용합니다. 빛은 아담과 이브의 인물을 비추는 데 중요한 역할을하며 위험과 손실을 암시하는 어두운 배경과 대조됩니다. 신체와 얼굴의 체적을 강조하는 Chiaroscuro 기술은 작품의 극적인 분위기에 기여합니다.
흥미롭게도, 카바넬은 EVA의 표현에서 관능적 인 접근에 전념하고 있으며, 그의 알몸 인물은 이상적인 방식으로 제시되는데, 이는 여성의 아름다움을 숭배하는 학업 예술의 관습을 반영하는 기능입니다. 그의 검은 머리카락은 부드러운 파도로 떨어져 얼굴을 틀고 표정에 취약한 공기를 더합니다. 반면에 아담은 더 강력하고 취약한 것으로 보이며,이 시점에서 관찰 된 전통적인 성 역할을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 두 인물 사이 의이 시각적 해리는 상황의 긴장을 강조하고 이야기에서 심리적 뉘앙스를 나타냅니다.
정원의 요소가 포함되어 있지만 시나리오는 확산 배경으로 축소되어 추방 된 사람들의 형벌에주의를 집중시킬 수 있습니다. 이 접근법은 순간의 진지함을 강조하여 죄의 즉각적인 결과를 시각적으로 상기시켜줍니다. 카바 넬은이 작품에서 깊은 감정적 공명을 전달하여 인간 상태의 이원성, 즉 사랑과 죄, 자유 및 가을에 반영됩니다.
카바 넬의 예술적 제작의 맥락에서, "가든 델 파라 이소 (Garden del Paraíso)의 아담과 에바의 퇴학은 신화와 성경적 주제의 탐구에 대한 광범위한 관심과 관련된 작품으로 볼 수있다. 카바 넬은 종종 그의 시대의 다른 학자들과 비교하여 예술가의 역할과 그가 제시 한 주제에 대한 책임과 그의 표현에 암시적인 도덕성에 대한 그의 책임에 관한 일련의 논쟁을 겪었다.
요컨대,이 그림은 학문적 스타일의 뛰어난 예일뿐만 아니라 이상과 실제, 신성한 것, 성스러운 것 사이의 긴장을 캡슐화합니다. 그의 작품을 통해 카바넬은 오늘날 깊이 관련이있는 인간의 상태에 대한 지속적인 대화를 계속합니다. "가든 델 파라 이소 (Garden del Paraíso)에서 아담과 에바의 추방은 19 세기 예술의 발전에서 중요한 부분으로, 그리고 지식과 결과적으로 소외를 찾기위한 인간의 소인을 영원히 반영한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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