설명
1578 년에 그린 Paolo Veronese의 "Paraíso를위한 스케치"는 베네치아 르네상스의 맥락에서 예술가의 숙달의 주요 예로 세워졌습니다. 이 스케치는 정치 권력의 상징 일뿐 만 아니라 공화국의 예술적, 문화적 표현 센터 인 베니스의 위대한위원회의 방을 장식하기위한 제안으로 만들어졌습니다. 베니스의. 그림과 건축물과 색채의 숙달을 통합 할 수있는 능력으로 유명한 Veronese는이 작품에서 이러한 기술을 사용하여 준비 연구이자 예술 작품 자체입니다.
작곡을 관찰 할 때, 베로네스는 역동적 인 인물에 몰입하는 것이 분명하지만, 특정 사람들의 엄격한 표현은 아니지만 위대함과 엄숙함을 불러 일으킨다. 이 수치의 처분은 그림 비행기 전체에 조화롭게 분포되어 있으며, 이는 시각적 이야기를 만드는 것처럼 보입니다. 수평 형식의 사용은 마치 작업이 물리적 한계를 넘어 확장되는 것처럼 진폭의 감각을 증폭시킵니다. 그림의 다른 태도와 모양은 운동 감각을 제공하는 반면, 구성 요소의 분산은 시청자의 시선을 다른 관심 지점으로 안내합니다.
색상은이 작품의 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. Veronese는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 강렬한 금색과 파란색에서 녹색과 빨간색의 부드러운 뉘앙스로 이동합니다. 이러한 색상의 사용은 수치와 주변의 주변을 정의 할뿐만 아니라 거의 미묘한 분위기를 확립하여 작품 제목에서 유발되는 "낙원"의 초월을 시사합니다. 조심스럽게 정교하게 빛과 그림자는 인물에게 생명을주고 하늘의 공간 내에서 거의 움직이게됩니다. 빛 캡처가 광학 및 광도에 대한 깊은 이해, 스타일의 특징 인 기능을 반영합니다.
작품에서 "낙원"의 개념은 물리적 장소에만 국한되지 않습니다. 그것은 영성과 초월의 상태로 확장되며, 이는 인물의 표현과 위치를 통해 나타납니다. 각 인물은 묵상에 몰입하여 신과의 연관성을 형성하는 것 같습니다. Veronese는 시청자 가이 경험에 참여하도록 초대하여 더 많은 천체 요소가 암시되는 하늘을 보았습니다. 숭고한 관계는 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제이며 베네치아 예술의 역사에서 깊이 공명합니다.
"파라다이스에 대한 스케치"의 역사적 영향은이 기간 동안 르네상스와 베니스 위치의 가장 광범위한 맥락에서 고려되어야합니다. Veronese는 Tintoretto 및 Tiziano와 같은 동시대 인들과 함께 충동과 강렬한 감정으로 특징 지어진 베네치아 예술의 시각적 언어를 정의하는 데 도움이되었습니다. 특히이 작품은 시각적으로 눈부신 세상에서 인간 상태의 복잡성을 포착 할 수있는 능력에서 작가의 신뢰성을 나타내는 것으로 볼 수 있습니다.
요약하면, "파라다이스 스케치"는 기념비적 인 작업을위한 간단한 연구 그 이상입니다. Veronese의 천재성의 증거입니다. 그의 구성에 대한 그의 숙달, 혁신적인 색의 사용 및 인류의 감각으로 신성을 불러 일으킬 수있는 능력은이 작품을 예술사의 기본 기둥으로 만듭니다. 이 작품은 베네치아 역사의 조각 일뿐 만 아니라 숭고한 것에 대한 인간의 열망에 대한 내구성있는 의견이기도합니다. Veronese에 의해 설립 된 파라다이스의 본질은 지상과 천상의 교차점에 있으며, 오늘날까지 예술 관찰자들을 계속 흥미롭게하는 이원성입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.