설명
1866 년 Gustave Coubet이 그린 파도는 바다의 대담한 표현으로 눈에 띄는 상징적 인 작품이며, 또한 Courbet이 예술 분야에서 정의하는 데 도움이되는 현실적인 운동의 본질을 반영합니다. 이 작품에서 시청자는 Courbet의 작품에서 반복되는 주제 인 자연의 힘을 포착하는 시각적 역동 성으로 끌려갑니다. 이 그림은 바다에 형성된 강력한 파도를 나타내며 물의 활력과 강력성을 보여줍니다. 바다의 강도는 파도의 볏에서 관찰되는데, 이는 거의 촉진 가능한 에너지로 상승하는 반면, 그림의 바닥에는 흐린 하늘이있어 박한 폭풍의 감각을 강화합니다.
Courbet은 파란색과 녹색의 음영에 중점을 둔 컬러 팔레트를 사용하며 물의 거품과 하늘을 가로 지르는 빛을 강조하는 흰색의 터치가 있습니다. 이 작품에서 조명과 그림자의 놀이는 중요합니다. 파도의 윗부분에 반사되는 조명은 그 음량을 강조 할뿐만 아니라 불안한 현실감을 제공합니다. 따라서 Courbet은 바다의 아름다움과 거친 성을 불러 일으켜 거의 신화적인 자연의 존재를 암시합니다.
작품에는 눈에 띄는 인간 특성이 없으며, 이는 자연 주의적 표현을 향한 멍청한 접근의 특징입니다. 인물이 없으면 해상 풍경의 광대함에 직면 한 관중의 외로움, 아마도 자연의 광대함에 대한 인간의 취약성에 대한 윙크를 강조합니다. 이 개념은 자연이 종종 인간보다 더 큰 힘으로 제시되는 낭만주의의 철학과 공명하지만, 코베트 접근은 현실에 대한 거의 과학적 충실도를 증명함으로써 낭만적 인 것과 거리가 멀다.
Courbet은 현실주의의 선구자였으며, 이는 이상주의를 벗기는 일상 생활과 자연을 대표하려는 현재입니다. 파도는이 정신을 주제뿐만 아니라 그 기술에서도 캡슐화합니다. Courbet이 물 질감을 만들기 위해 사용하는 자유롭고 포위 된 브러시 스트로크는 스타일의 브랜드이며, 이는 직접적이고 대담한 물질 처리로 특징 지어지며, 유형은 예술적 비전이 구축되는 기반이됩니다.
이 작품은 또한 그 당시에 새로운 관심을 얻은 문제인 마리나스에 대한 19 세기 예술가들의 매력을 반영하는 작품들 중 하나입니다. J.M.W.와 같은 교사의 영향 Turner, Courbet은 인간의 이야기를 무시하고 풍경과 분위기가 두드러지는 접근법을 채택합니다. 이 접근법은 "세계의 기원"또는 "양의 동굴"에서와 같이 자연의 시나리오를 기념비적 인 방식으로 제시하는 다른 코베트 작품을 반영합니다.
파도는 Courbet의 기술적 기술의 시연뿐만 아니라 자연의 무례한 힘에 대한 인간 상태에 대한 명상으로 확립되었습니다. 그것의 역사적, 미학적, 상징적 관련성은 그것을 현실적인 그림의 캐논 내에서 근본적인 작업으로 만들어 시청자가 자연 세계와의 자신의 관계와 광대 한 광대 함을 반영하도록 초대합니다. 예술이 낭만주의를 넘어 새로운 지평을 탐구하기 시작한시기에,이 그림은 19 세기의 예술적 전환에 대한 간증으로 사용되며, 유럽 회화의 현실주의 발전 내에서 이정표를 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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