설명
"Tillie의 초상화"(Tillie의 초상화)라는 제목의 초상화에서 Robert Henri는 예술이 인간 경험의 진실성을 추구 한 시대의 정신을 반영하는 그의 작품을 특징 짓는 숙달로 그의 주제의 본질을 포착합니다. Ashcan School 운동의 저명한 대표 인 Henri는 자신의 시대의 예술적이고 사회적 엘리트에 의해 종종 무시 된 사람들의 일상 생활과 얼굴을 묘사하는 데 전념했습니다. 1910 년에 그려진이 작품은 Henri의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시청자와 대표 된 인물 사이의 깊은 관계를 불러 일으키는 친밀한 초상화이기도합니다.
그림에서 Tillie는 전경에 제시되어 침착하고 내성을 모두 분리하는 자세에 앉아 있습니다. 틸리의 얼굴과 표현에 관심을 집중하려는 앙리의 결정은 충격적이다. 시청자에 대한 그의 직접적인 모습은 즉각적이고 거의 대립적인 링크를 설정합니다. 이러한 유형의 정서적 연결은 Henri의 그림의 특징이며, 그는 그의 시대의 미학적 관습을 넘어 인간의 필수 요소를 포착하려고 노력했습니다.
"Tillie Portrait"에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. Henri는 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용하여 따뜻하고 차가운 톤을 결합하여 모델의 피부에 특정 깊이를 제공합니다. 고전적인 초상화의 이상화를 피하는이 현실적인 접근법은 피험자의 물리가 캔버스에서 나타날 수있게합니다. 그림자는 틸리의 얼굴 구조를 강조하고 표현에 생명을주는 방식으로 적용됩니다. 다른 피부 색조와 그의 사보 아르가 빛을 섞는 Henri의 능력은 작품에서 분명하며 초상화에서 나오는 활력과 진정성에 기여합니다.
이 구성은 흐릿한 것처럼 보이는 배경을 기반으로합니다. 틸리의 그림을 강조 할뿐만 아니라 특정 환경의 엄격한 한계 외부에서 무기한 공간을 제안하는 자원입니다. 이 기술은 시청자가 주제의 정신에 몰입하는 내성적 인 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다. 어두운 배경은 Tillie의 피부의 광도와 대조되며 캔버스에 대한 존재를 더욱 강화시킵니다.
작품의 또 다른 주목할만한 측면은 Henri가 자신의 자세와 표현을 통해 Tillie의 성격을 전달하는 방법입니다. 이것은 시각적 표현을 넘어선 것입니다. 그들의 얼굴에 당신은 시청자가 자신의 삶과 역사를 반영하도록 초대하는 감정과 생각의 미묘함을 읽을 수 있습니다. 한 사람에게 초점을 맞추고 있지만 인간 경험의 보편성을 구현하는 초상화입니다. 그의 초상화에 성격과 깊이를 주입하는 Henri의 능력은이 장르에서 그를 교사로 구별하는 측면 중 하나입니다.
엄격한 학문적 규범에 대한 개인 표현을 옹호 한 Robert Henri는 "Tillie Portrait"에서 특징적인 접근법, 즉 모델의 본질을 포착하는 감정적이고 직접적인 접근 방식을 사용합니다. 이 그림은 사회의 마진에 서식하는 사람들의 삶을 탐구하는 일련의 초상화에 등록되어 있으며, 이는 미학뿐만 아니라 사회적, 문화적 관점에서도 관련된 작업이됩니다.
따라서 "Tillie Portrait"은 Robert Henri의 유산의 주요 작품입니다. 그것에서, 화가의 재능도 밝혀 질뿐만 아니라 인간의 진실에 대한 지칠 줄 모르는 검색, 시대와 현대 미술에서 초상화를 임신하는 방식을 변화시키는 스타일을 반향합니다. 각 브러시 스트로크에서 Henri는 우리를 표면 너머로 바라보고 눈과 모델의 표현에 반영된 풍부한 삶 자체를 발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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