설명
1871 년에 그려진 Édouard Manet의 "Tillet 씨의 초상화"는 그의 주제의 본질을 포착하는 데있어 예술가의 숙달의 매혹적인 예와 빛과 색상을 사용한 훌륭한 능력으로 세워졌습니다. 현실주의의 맥락과 근대성의 맥락에서 두드러진이 작품은 Manet이 현대 미술의 발전에서 핵심 인물로 굳어 졌을 때의 모습을 제공합니다.
초상화를 관찰 할 때, 우리는 Manet의 상인이자 친구 인 Monsieur Tillet의 표현을 포착합니다. 그의 편안한 자세는 팔을 건너 신뢰와 평온함을 발산하지만 그의 표현은 시청자가 그의 성격을 해독하도록 초대하는 성찰을 보여줍니다. 시청자를 넘어 보는 Tillet의 시선은 작품에 정서적 연결과 깊이의 차원을 제공합니다.
팔레트의 선택은 놀랍습니다. Manet은 어둡고 끔찍한 색상을 사용하여 환경에서 주제를 맥락화 할뿐만 아니라 작업에 정서적 부담을줍니다. 배경을 형성하는 회색과 갈색 색조는 힘과 안정성을 제공하며 Tillet의 얼굴을 구성하는 색조의 광도와 신선함과 효과적으로 대조됩니다. 배경과 피험자 사이의 이분법은 거의 3 차원 효과를 생성하여 묘사 된 것이 직물에서 나오는 것처럼 보입니다.
이 작품에 사용 된 느슨한 선과 눈에 보이는 브러시 스트로크 기술은 그 스타일의 특징이며, 종종 그림의 학문적 규칙에 도전합니다. Manet은 Tillet의 얼굴에 떨어지는 빛을 포착하는 방식은 얼굴의 체적 성과 피부색의 풍부함을 향상시키는 필수 요소 인 Chiaroscuro와 함께 놀 수있는 능력을 강조합니다. 이 기술은 또한 사진 표현을 고수하는 대신 그림과 형태가 그림을 통해 생생한 현실감에 기여합니다.
이 작품은 개별 초상화 일뿐 만 아니라, 더 넓은 맥락에서, 그것은 일상 생활과 정직한 정직한 중산층 사람들의 초상화를 대표하려는 현실주의의 움직임에 삽입됩니다. 학문적 이상주의에. 그의 동시대 인들에 의해 영향을 받고 동시에 현대의 선구자에 의해 영향을받은 Manet은이 그림을 다른면에서 인류를 탐험하는 사람들과 Berthe Morisot 또는 Gustave Court와 같은 다른 화가들과 맞게이 그림을 맞출 수 있습니다.
요약하면, "Tillet 씨의 초상화"는 개인의 표현 이상입니다. 인간의 본질을 변동성과 복잡성으로 전달하는 Manet의 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 예술가의 기술적 미덕뿐만 아니라 현대의 선구자로서 미술사의 자리를 반영합니다. 이 초상화에서 테마, 색상 및 기술의 융합은 현대 관중에서 여전히 공명하는 깊은 대화가되어 주제의 표현뿐만 아니라 예술의 초상화의 본질을 다시 생각하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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