설명
1653 년 렘브란트 (Rembrandt)가 그린 "티토의 초상화"는 아티스트가 그의 경력을 통해 만든 광대 한 초상화 코퍼스에 등록하여보다 친밀하고 감정적 인 표현으로 전환하는 작품입니다. Rembrandt와 Saskia van Uylenburgh의 아들 인 Tito는이 그림에 약 11 살 때 나타났습니다. 이 작품은 네덜란드 교사의 기술 기술뿐만 아니라 주제의 감정적 인 본질을 포착하는 능력에 대한 간증입니다.
초상화의 구성은 단순성과 젊은이에게 관심을 집중시키는 방식에 주목할 만합니다. 티토는 고요하고 우울한 얼굴로 약간 오른쪽으로 앉아 앉아 있습니다. 그의 묵상은 그의 젊음과 대조되는 깊이와 성숙감을 불러 일으키는 것처럼 보이며, 이는 렘브란트가 아들과의 감정적 인 관계를 반영합니다. 그의 시선의 부정확 한 방향은 마치 청년이 미래에 반영되는 상태에있는 것처럼 시청자와 공명하는 슬픔의 공기를 제공합니다.
색상의 사용은이 초상화에서 또 다른 중요한 측면입니다. 렘브란트는 따뜻한 갈색과 황토색으로 지배되는 제한된 팔레트를 사용하고 어두운 뉘앙스와 함께 작품에 친밀감을 부여합니다. 페인트의 빛나는 품질은 어린이의 피부와 그 특징을 강조하여 얼굴 위로 빛이 자연스럽게 흐르고 배경은 더 어둡고 중립적이어서 티토는 중심 초점으로 눈에 띄게합니다. 렘브란트 스타일의 독특한 특징 인이 키아로 스 쿠로 (Chiaroscuro) 기술은 묘사 된 것의 기업뿐만 아니라 시청자가 작품과 감정적으로 연결하도록 초대하는 향수를 불러 일으키는 분위기를 확립합니다.
빨간색 세부 사항이있는 어두운 색의 가운을 포함하는 Tito의 복장은 머리카락이 부드러움으로 표시되는 방식과 함께 작품에 간단한 우아함의 층을 추가합니다. 렘브란트는 종종 시대의 현대적인 초상화를 특징 짓는 훼손된 장식품에서 멀어집니다. 대신에, 그것은 아버지와 아들 사이의 진정한 순수한 연결을 보여 주려고 노력하고 있으며, 종종 친밀감에 대한 위대함을 우선시하는 시간의 관습에 도전합니다. 이 선택은 렘브란트의 예술적 실천의 대부분을 안내하는 원칙 인 사회적 지위 대신 묘사 된 인류를 강조합니다.
이 초상화는 예술가의 삶에서 깊은 슬픔의시기에 만들어 졌다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 1642 년에 그와 그의 아내 Saskia는 Tito를 가졌지 만 1646 년에는 Saskia가 사망했습니다. 이 손실은 어린 나이를 초월하는 정서적 체중을 가지고있는 것처럼 보이는 Tito의 이미지의 취약성에 존재할 수 있습니다. 렘브란트는이 개인적인 경험을 사용하여 인간 관계의 복잡성과 그들의 작품에서 고통과 기쁨의 표현을 탐구 할 것입니다.
"티토 초상화"는 렘브란트의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 개인 세계에 대한 깊은 계시이기도합니다. 이 초상화는 가족 시리즈의 다른 사람들과 함께 시청자에게 브러시 뒤의 사람의 삶에 대한 창을 제공하여 그의 예술과 삶이 본질적으로 얽혀 있는지 보여줍니다. 따라서 작품은 예술에서 어린 시절의 표현에 대한 더 넓은 대화에 삽입되어 당시에 우세한 역사적 및 신화적인 인물의 일련의 초상화와 감정적 인 대비를 제공합니다. 이 그림을 통해 렘브란트는 아들의 이미지뿐만 아니라 내성과 인류가 캔버스를 지배하기 시작한 예술사의 순간을 포착했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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