설명
1913 년에 만들어진 프란츠 마크 (Franz Marc)의 "불행한 티롤의 땅"은 예술가 자신의 감정적이고 미학적 긴장과 그의 시대의 사회 정치적 맥락을 캡슐화하는 작품입니다. 독일 표현주의의 주요 지수 중 하나이자 Der Blaue Reiter로 알려진 그룹의 저명한 구성원 중 하나 인 Marc는 대담한 색상 사용과 자연과 인간의 상호 관계에 초점을두고 있습니다. 특히이 작업은 그 기간 동안 티롤 지역에 영향을 미치는 황폐화를 나타내는 고뇌와 절망을 반영합니다.
시각적으로, 회화는 우울과 황폐의 분위기를 불러 일으키는 구성이 특징입니다. 풍경의 구조는 1 차 세계 대전 전에 유럽의 많은 구석에서 느꼈던 사회적, 영적 황폐에 대한 은유 인 골절 된 현실을 암시하는 불협화음 기하학적 모양에 의해 깨졌습니다. Marc가 선택한 색상 팔레트는 파란색과 회색의 음영으로 지배적이며 일부 지역에서 나오는 노란색과 빨간색과 같은 더 생생한 색상의 손길과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 작품의 감정 상태를 확립 할뿐만 아니라 그것이 나타내는 땅의 고통을 강조합니다.
"불행한 티롤의 땅"에서, 인간은 작품의 명백한 주인공이 아니지만, 그들의 존재는 전쟁과 산업화가 자연 경관에 미치는 치명적인 영향에 느껴집니다. 이런 의미에서, 마크의 작품에 자주 발생하는 동물은 결여되어 있으며, 이는 조화를 잃은 세상의 표시로 해석 될 수 있습니다. 전통적으로 산과 계곡의 목가적 인 아름다움과 관련된 Tyrol은 여기에서 중요한 본질을 박탈당한 부상당한 장소로 제시됩니다.
유동선과 색상의 정서적 사용을 결합한 독특한 스타일을 통해 Marc는 고산 풍경의 낭만적 인 비전을 거부하고 대신 폐허의 현실에 직면하는 접근법을 선택합니다. 이 작품은 진보와 전쟁에 대한 자연의 취약성, 표현주의에서 되풀이되는 문제, 많은 현대 예술가들의 생각에서 강력하게 공명 한 문제에 대한 논평으로 볼 수있다.
이 Marc는 더 넓은 예술적 맥락에 있으며, 여기서 자연은 배경으로뿐만 아니라 인간의 감정을 반영하는 것으로 제시됩니다. Édouard Munch 또는 Vincent Van Gogh와 같은 당시의 다른 예술가들의 작품에서, 당신은 또한 단순한 시각적 의미를 초월하는 조경 치료를 관찰하여 정서적, 사회적 긴장을 탐구하기위한 수단이 될 수 있습니다. 따라서 "불행한 티롤의 땅"은 점점 더 혼란스런 세상에서 인간 경험의 복잡성을 밝히려는 예술적 대화에 위치하고 있습니다.
프란츠 마크 (Franz Marc)는이 사업을 통해 티롤에 대한 애도를 제기 할뿐만 아니라 지구에 대한 우리 자신의 책임과 우리의 환경에서의 행동의 영향을 반영하도록 요구합니다. 따라서이 그림은 우울하고 가슴 아픈 색으로 공감과 생태적 인식을 요구하는 현대 장면에서 계속 관련이있는 문제로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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