설명
20 세기 영국 예술의 역사에서 공명하는 이름 인 Eric Ravilious는 의심 할 여지없이 1930 년의 그의 작품 "테니스 (Triptych -Left Wing)"를 통해 모여 있습니다. Triptych의 일부인이 작품은 숙달 기법뿐만 아니라 숙달 기법을 보여줍니다. 또한 스포츠의 본질과 그것이 발전하는 환경을 포착하는 능력.
"테니스 페인트 (Triptych -Left Wing)"를 관찰 할 때, 첫 번째는 관심을 끌기위한 첫 번째는 Ravilious가 전송하는 활기차고 고요한 분위기입니다. 이 작곡은 테니스 코트가 지배하며, 여기서 관점과 세부 사항은이 일일 공간이 거의 연극 시나리오로 변형되는 것처럼 보입니다. 법원은 게임의 한계를 명확하게 묘사하는 선으로 그려진 법원은 수평선으로 확장되어 폭과 깊이를 제공합니다.
Ravilus가 빛과 색상으로 어떻게 연주하는지 특히 주목할 만합니다. 우세한 색조는 잔디의 녹색과 주변 나무이며, 법원의 들판의 밝은 목표와 하늘의 미묘한 푸른 색과 섬세하게 대조됩니다. 이 색수 선택은 풍경에 대한 조용한 활력을 제공 할뿐만 아니라 여름 한가운데서 흐리지만 조명 된 전형적인 영어의 날을 제안합니다. 나무의 세부 사항이 표현되는 식생과 관리의 질감은 자연에 대한 세심한 관찰을 보여줍니다.
그림의 등장 인물은 크기가 부차적이지만 작품의 이야기에서 기본적입니다. 전통적인 흰색 복장을 입은 일부 테니스 선수들은 게임 중간에 있으며 아티스트의 브러시로 제 시간에 얼어 붙었습니다. 이 캐릭터들은 그림에 인간적이고 역동적 인 차원을 추가하여 시청자가 파티의 움직임과 에너지를 상상하도록 초대합니다. 이 선수들은 상세하게 묘사되는 것이 아니라 도식적이고 양식화 된 인물로 묘사되며, 이는 라빌루스의 근대 주의적 접근 방식과 일치하며, 여기서 필수적인 것은 개별 특징보다 순간의 본질을 더 많이 포착하는 것입니다.
테니스 게임을 묘사하기위한 선택은 우연이 아닙니다. 스포츠와 야외 생활과의 친화력으로 유명한 Ravilious는 주제를 레크리에이션 축하 행사뿐만 아니라 당시 사회에 대한 의견으로 사용합니다. 영국의 중산층과 고등학교와 관련된 스포츠 인 테니스는 균형과 통제의 상징으로 작용하며, 아마도 끊임없는 변화와 현대화의시기에 구조적이고 고요한 질서에 대한 욕구를 반영합니다.
Ravilus는 영국 풍경의 전통에서 영감을 얻었지만 현대적인 모습으로 그를 전임자와 분리시킵니다. 런던 왕립 예술 대학에서 조각과 그의 연구에 영향을받은 그의 기술은 정밀도를 가사와 혼합하여 접근 가능하고 깊이 연상적인 작품을 만들 수있게 해줍니다.
"테니스 (리플렛 - 왼쪽 날개 조각)"는 Ravilus의 미학의 소우주로 볼 수 있으며, 여기서 세부 사항은 주변 환경에 대한 현대 주의적 해석과 결합됩니다. 이 작품은 삼부작의 일부이지만, 그 자체로 강하게 유지되어 인간과 자연 사이의 조화를 반영하고 시간을 초월하는 평화와 연속성을 불러 일으 킵니다.
Eric Ravilious는이 그림을 통해 특정 순간의 창문뿐만 아니라 일상 생활과 단순한 즐거움에 대한 반영을 제공합니다. 그것은 그의 예술의 진정한 숙달이 거주하는 곳과 "테니스 (Triptych -Left Wing)"가 영국 예술의 역사에서 중요하고 지속적인 작품으로 위치한 곳의 일상 생활과 숭고한 부분의 혼합에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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