설명
20 세기의 첫 수십 년 동안 영국 예술에서 저명한 인물 인 에릭 라빌리우어 (Eric Ravilious)는 1930 년의 상징적 인 작품 "테니스 (Triptych -Central Panel)"와 함께 일상의 창을 제공합니다.이 그림은 그 시대의 본질을 캡슐화합니다. 사회적 및 미학적 변화의 시간은 상세한 관찰과 섬세하게 교정 된 색채 팔레트에 의존합니다.
이 그림은 평화로운 여름 오후를 제안하는 열린 환경에 위치한 개발 테니스 게임의 장면을 보여줍니다. 즉시, 테니스 선수들은 환경의 광대 함에 비해 작은 테니스 선수들이 그들을 둘러싼 광대 한 대응에 미묘한 반대 지점을 이끌어내는 풍경의 평온에 관여한다고 생각합니다. 이 구성 적 선택은 놀라운 공중 적 관점을 통해 인간의 환경과의 통합을 포착 할 수 있으며, Ravilus는 Ravilus가 숙달하는 기능입니다.
Ravilious의 작품에서 특징적인 것처럼 그림의 색은 미묘한 조화로 전개됩니다. 부드러운 색조와 케이크가 지배적입니다 : 옅은 녹색, 천상의 파란색과 순수한 흰색은 순간의 고요함을 강조 할뿐만 아니라 레크리에이션과 스포츠가 자연과 합쳐지는 필드의 신선한 공기를 강조합니다. 특히 인상적인 것은 테니스 코트를 그리는 뇌졸중이며, 잔디의 녹색 범위에 대항하여 명확하게 묘사 된 흰색 선이 있고 명백한 자연 무작위 내에서 질서의 감각을 추가합니다.
특히 흥미로운 것은 캐릭터의 표현입니다. 그들이 페인트 칠을하는 소규모에도 불구하고, 플레이어의 각 그림에는 정의 된 위치와 행동이 장착되어있어 게임의 역학을 전달합니다. 선수들은 냉동 된 긴장과 움직임의 순간에 중단 된 것처럼 보이며, 포획 된 순간을 넘어 게임의 연속성을 시사합니다. 운동과 일시 정지를 결합하는이 능력은 Ravilious의 이야기 기술에 대한 간증입니다.
테니스 게임 외에도 컨텍스트를 풍부하게하는 세부 사항이 나타납니다. 계층 또는 작은 파빌리온 인 것처럼 보이는 배경의 구조는 이것이 간단한 즉석 법원이 아니라 스포츠 연습을위한 장소이며 테니스가 영국 여가 문화의 일부가되기 시작한 방법을 나타냅니다. .
그의 삽화와 수채화로 널리 알려진 Eric Ravilious는이 그림에서 시대의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자와 대화를 열기 위해 시각적으로 초월하는 작곡 기술을 전시합니다. "테니스 (Triptych -Central Panel)"에서 기술적 인 세심성을 넘어서, 인간의 시간과 공간과의 관계에 대해 더 깊은 것을 포착하려는 시도가 인식됩니다.
당시 영국의 그림의 전통에서, 우리는 Edward Bawden과 같은 현대 작품, 특히 풍경의 사용과 인물과 환경의 관계와 유사하다는 것을 알게됩니다. 그러나 Ravilus는 정적 순간뿐만 아니라 시적 감도와 일상 생활의 급성 관찰을 공명하는 미묘한 이야기를 인쇄하는 독특한 비전을 제공합니다.
이 3 대, 특히 중앙 패널은 영국 예술에 대한 강력한 '풍부한 기여의 일부이며, 현대 생활의 미묘한 관찰자로서, 반음계 뉘앙스와 공간 구성의 주인으로서의 자리를 통합합니다. 그의 작품은 우리가 그의 예술적 인식의 프리즘을 통해 본 일상 생활의 본질적인 아름다움을 탐구하고 감탄하도록 계속해서 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.