설명
17 세기에 그려진 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "나무의 길을 가진 풍경"은 플라멩코 교사가 그의 많은 경력을 통해 탐구 한 장르 중 하나 인 바로크 풍경의 매혹적인 예를 나타냅니다. 이 그림에서 Rubens는 색상과 빛의 사용에 대한 그의 숙달을 그의 작품의 특징 인 목회적인 평온을 불러 일으키는 작곡과 자연에 대한 그의 관심과 거의 시적 인 의미로 그것을 포착하는 능력을 반영합니다.
작품을 관찰 할 때 시청자는 즉시 간단한 길을 가로 지르는 나무의 길에 끌려갑니다. 이 나무들은 무성함과 풍부한 질감으로 깊이와 관점 감각을 제공하여 수평선을 향한 시야를 안내합니다. Rubens는 녹색과 갈색 음영 사이를 진동하는 팔레트를 사용하여 각 잎과 트렁크를 생명과 풍요로운 생생한 광도로 주입합니다. 빛과 그림자 사이의 전환은 훌륭하게 실행되어 장면에 볼륨과 캐릭터를 제공하는 대비 게임을 만듭니다.
이 그림의 놀라운 측면은 평온함으로 임신되는 분위기입니다. 우리는 전경 에서이 조화를 방해하는 캐릭터를 찾지 못합니다. 루벤스는 순수한 상태에서 자연의 아름다움에 우리의 관심을 끌고 싶어하는 것 같습니다. 이것은 신화 또는 종교적 장면에서 인간 인물을 일반적인 표현과 대조하여, 때때로 인물이 관심의 중심이기도합니다. "Trees Avenue가있는 풍경"에서, 풍경에 대한 해석은 자연의 아름다움에 대한 명상적인 찬사처럼 느껴집니다.
이 작업은 감정, 역학 및 강렬한 조명이 근본적인 역할을하는 바로크 예술의 이상과 일치 할 수 있습니다. 그러나 Rubens는 또한 클로드 로렌 (Claude Lorrain)과 같은 예술가들의 예에 따라 이상적인 아름다움과 목회적인 매력을 모두 축하하는 방식으로 풍경을 이상화 한 고전주의의 요소를 통합합니다. 작품의 프레임은 고전적인 접근 방식이지만, 루벤스 페인트의 자연 구조의 활력은 독특한 플라멩코 특성을 제공하며, 이는 식생 내에서 질감과 움직임을 나타내는 능력이 분명합니다.
이 작품과 관련된 또 다른 흥미로운 측면은 빛의 해석입니다. Rubens의 기술적 기술을 투영하는 잎과 그림자 사이에 태양 광선이 필터링되는 방식. 자연광에 대한 그의 관심은 현실에 대한 신중한 관찰과 특정 이상화, 풍경에 대한 그의 많은 작품에서 공명하는 그의 스타일의 특징적인 특징을 시사합니다.
마지막으로, "나무의 길을 가진 풍경"은 자연과 인간의 관계에 반영됩니다. 유럽에 산업화가 나타나기 시작했을 때,이 작품은 자연 공간의 우아함과 단순성에 대한 피난처를 제공하는 것으로 보이며, 문명의 발전이 그들을 돌이킬 수 없게 변화시키기 전에 그 아름다움을 찬양합니다.
따라서이 그림은 Rubens의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 묵상에 대한 초대이며, 나무의 캐노피 아래에서 고요한 오후의 침묵에 완벽하게 캡슐화되어 자연이 가장 아름다운 상태로 표시되고 걱정하지 않습니다. . 그의 유산은 지속되어 예술 렌즈를 통해 인간과 자연 사이의 영원한 춤을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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