설명
Félix Vallotton의 "Trinidad del Monte -1913"의 분석에서, 우리는 첫눈에 비록 겸손 해 보일 수 있지만 반사를 초대하는 깊이와 평온을 보여주는 작품에 몰입합니다. 1913 년에 그려진이 작품은 스위스-프랑케 아티스트의 경력의 중요한 순간이며, 나비 그룹과의 연관성과보다 개인적이고 내성적 인 스타일로의 진화로 유명합니다.
이 작품은 세 가지 평평한 바삭 바삭입니다. 어두운 식물의 가까운 업, 밝은 노란색 중앙 필드 및 먼 산 배경은 푸르스름한 색조로 거의 암시되지 않습니다. 구성은 간단하지만 효과적입니다. 이 세 가지 요소의 상호 작용은 고요함과 영속성의 느낌을 부여합니다. 유명한 레코더였던 Vallotton은 여기에 평범한 미디어 경제를 적용하여 충격적인 이미지를 만듭니다.
"Trinidad del Monte"의 색상은 활기차고 동시에 콘텐츠입니다. 중앙 필드의 광대 한 노란색 확장은 페인트의 욱신 거리는 심장 역할을하며, 전경의 어두운 식물과 배경의 푸르스름한 산과 대조됩니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. Vallotton은 거의 상징적으로 색상을 사용하여 미지의 또는 탐구되지 않은 것을 반영 할 수있는 가장 그늘진 색조에 반대하는 평화와 정신적 명확성의 상태를 제안합니다. 전경의 녹색과 갈색 악센트는 자연의 복잡성과 뉘앙스를 상기시켜줍니다.
Félix Vallotton은 세밀하게 묘사 된 형태와 균형 잡힌 구성으로 유명하며 "Trinidad del Monte"는이 전통을 따릅니다. 산의 배경에 대한 산의 선형성과 전경에서 식물의 자연 곡선은 자연을 희생하지 않는 시각적 균형을 제공합니다. 그의 작품에서 Vallotton은 단순성을 수반하지 않는 단순화 교사 였으며이 작품은 그것에 대한 간증입니다.
이 작품에는 인간의 인물이 부족하여 내성에 대한 초대로 해석 될 수 있습니다. 인간을 생략 할 때, Vallotton은 풍경의 위대함과 광대하고 불변의 본성에 대한 관찰자의 무의미 함을 강조하는 것 같습니다. 이 인간의 침묵은 풍경을 일종의 시각적 명상으로 바꿉니다. 우리가 자연 환경과의 관계에 의문을 제기하는 시간의 얼어 붙은 순간입니다.
흥미롭게도 Vallotton의 조경 구성은 종종 Paul Cézanne의 조경과 비교됩니다. 두 예술가 모두 피상적 인 표현을 넘어 풍경의 기본 구조에 매료를 공유했습니다. 그러나 Cézanne은 기본적인 기하학적 형태로 자연을 분해하려는 동안 Vallotton은 정서적 부를 잃지 않고 시각적 단순성을 추구했습니다.
제목 "Trinidad del Monte"의 선택도 흥미 롭습니다. "트리니다드"라는 단어는 3 개의 상호 관련 요소의 존재를 암시하며, Vallotton은 조화로운 전체에서 풍경의 세 부분을 효과적으로 제시합니다. 이 제목은 예술가가 간단한 형태와 평범한 장면으로 보았던 영적 복잡성에 윙크 할 수 있습니다.
Félix Vallotton의 작업을 조사하는 것은 인식과 감정과 지속적인 대화를 시작하는 것입니다. "Trinidad del Monte -1913"그것은 단지 풍경이 아닙니다. 눈에 보이는 것을 넘어서 자연과의 atavistic 연결을 느끼고 세상의 인간의 장소를 반영하는 것은 초대입니다. 의심 할 여지없이,이 그림은 일상 생활에서 숭고한의 본질을 포착하는 예술의 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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