설명
1924 년에 제작 된 Lovis Corinth의 "Troy of Troy"작품은 평생 동안의 표현력을 시각적 나레이션 감각과 결합하는 방법을 알고있는 예술가의 궤적에 등록되어 있습니다. 독일 표현주의의 가장 두드러진 이름 중 하나 인 코린트는 그의 시대의 학문적 규칙에서 벗어나 그의 작품 감정과 주관성을 탐구했다. 특히이 그림은 트로이의 몰락과 관련하여 특히 고전적인 신화의 상징적 인 순간을 제시하지만 20 세기의 맥락의 정서적 긴급성에 공명하는 해석으로 그렇게합니다.
작품의 구성은 역동 성과 소란스러운 표현에 대한 성향에 주목할 만하다. 말은 그 존재에 기념비적 인 중앙 장소를 차지하며,기만과 전략의 상징으로, 코린트가 활발하게 색상과 붓질을 사용하여 해결하기로 결정한 주제입니다. 이 양식은 테라코타 톤에서 어두운 뉘앙스로 이동하는 팔레트와 함께 거의 생생합니다. 말의 질감은 환경과 대조하여 거의 극적인 분위기에서 유물의 기념비를 강조합니다.
작업의 바닥에서 트로이의 힘을 불러 일으키는 건축은 갈등의 시나리오를 암시하면서 엄청나게 보입니다. 요소의 배열은 시청자가 역사적 사건을 목격하기 직전에있는 것처럼 임박한 행동을 제안합니다. 공간과 관점의 조작은 아티스트가 이야기를 할뿐만 아니라 시청자를 포함하여 호기심과 기대를 모두 깨우는 시각적 행동에 사로 잡혀 있음을 나타냅니다.
이 그림에서 캐릭터의 존재는 미묘합니다. 그들은 개별적으로 눈에 띄지 않지만, 그들의 그림자와 실루엣은 작품의 맨 아래에 제안됩니다. 이것은 집단적 감각을 전달하여 트로이 목마의 역사가 사회 구성이라는 생각을 강조하며, 많은 사람들의 참여가 중요합니다. 그러나이 그림에서 고린도의 표현은 그러한 이야기에 내재 된 인간의 비극에 대한 인식을 지적하는 것으로 보인다. 신화의 표면 아래에서 비판을 삽입합니다.
고린도는 현대 미술의 교차로에서 고전적인 주제의 선구자였습니다. 그것의 스타일은 감정적 강도, 색상의 대단한 사용 및 거의 인상 주의적 유동성에서 학업 예술의 견고한 구조에 이르기까지 기술이 특징입니다. 이런 의미에서 "트로이 목마"는 전통과 근대성 사이의 대화를 반영합니다. 이는 새로운 빛 아래 그리스 신화를 탐구하는 현대 예술가들의 작품에서도 볼 수 있습니다.
이 작품은 풍부한 신화와 색상과 모양을 통해 이야기뿐만 아니라 인간의 갈등에 대한 반영을 제공하는 시각적 이야기와 결합하려는 고린도의 재능에 대한 증거로 세워졌습니다. 요컨대,이 그림은 교사의 기술과 마찬가지로 영원한 신화가 시간이 지남에 따라 계속 공명하여 예술적 창조의 거울에서 우리 자신의 역사를 고려하도록 초대한다는 것을 상기시켜줍니다. Lovis Corinth의 이야기의 복잡성을 강력한 시각성으로 번역하는 능력은 "Trojan Horse"가 계속 관련성 있고 연상적이고 깊이 매력적이라는 작품임을 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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