설명
1895 년의 헝가리 화가 Károly Ferenczy의 작품 인 1895 년의“트렁크에 앉아있는 사람”그림은 19 세기 후반의 작품의 일부를 특징 짓는 현실주의와 자연주의의 독특하고 연상적인 사례로 자리 잡고 있습니다. 이 작품에서 Ferenczy는 겉보기에 간단한 장면을 드러내지 만 반사를 초대하는 심리 사회적 깊이가 부여되었습니다.
이 작곡은 국가 환경에서 트렁크에 앉아있는 남자의 외로운 인물에 중점을 둡니다. 간단한 옷을 입고 농민의 옷을 입은 사람의 모습은 고요함과 묵상을 느끼게합니다. 그의 얼굴은 완벽하게 묘사되지는 않았지만 주변 환경과 조화롭게 통합 된 평온과 반사를 표현합니다. 그가 느끼는 트렁크는 일시적인 자리가 아니라 자연과 상징적 인 연결의 지점 인 것 같습니다.
Ferenczy는이 그림에서 볼 수 있듯이 색상과 자연광의 사용을 기술로 관리합니다. 육지와 녹색 색조는 풍경을 지배하여 지구와 평온하고 연결의 분위기를 제공합니다. 빛은 희미하고 거의 확산되어 장면을 둘러싸고있는 부드러움을 만들고 캐릭터의 내부 평온의 감각을 강화합니다. 이러한 색과 자연광의 사용은 인상파 운동의 특징이며, 그 중 Ferenczy는 뮌헨과 파리에서의 시간 동안 크게 영향을 받았습니다. 그러나 순수한 인상주의와 달리 Ferenczy의 작업에서 형태와 윤곽은 더 정의되는 경향이 있습니다.
인간의 인물과 트렁크가 논란의 여지가없는 주인공 인 구성에서 요소의 경제는 시청자의 시선을 본질적으로 외로움과 몰입에 대한 반영으로 향하게한다. 우리는주의를 산만하게하는 불필요한 요소 나 액세서리 세부 사항을 찾지 못합니다. 모든 것이 장면의 단순성과 깊이에 기꺼이 밑줄을 긋습니다.
Károly Ferenczy는 헝가리 인상주의의 부모 중 한 명이며 19 세기와 20 세기 초 헝가리에서 예술적인 중생의 장면 인 Nagybánya Artists Colony (Baia Mare)의 창시자 중 한 명으로 여겨집니다. 그의 작품 "트렁크에 앉아있는 사람"은이 전통에 새겨 져 있지만, 인간 경험의 가장 깊은 측면을 만지기 위해 단순한 시각적 표현을 넘어서서 상징 주의적 운동을 전주합니다.
법과 경제를 공부 한 후 그림에서 경력을 시작한 Ferenczy의 예술적 발전의 맥락 에서이 작품을 배치하는 것이 중요합니다. 이 갑작스러운 경력 변화는 일상적인 문제에 대한 독특한 접근에 영향을 미쳤으며, 비정상적인 중력과 깊이에 영향을 줄 수 있습니다. 마찬가지로, 뮌헨과 파리에서의 시간의 영향은 인상파 트렌드에 몸을 담그고 있었기 때문에 현실감을 인상파의 감성으로 융합시키는 시각적 언어를 개발할 수있었습니다.
"트렁크에 앉아있는 사람"은 언뜻보기에 간단한 작업으로 보일지 모르지만 명백한 단순성에서는 강도가 있습니다. 그것은 우리를 멈추고, 우리의 눈뿐만 아니라 영혼을 보며, 일상 생활의 고요함과 단순성을 반영과 아름다움의 근원의 원천을 인식하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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