설명
1878 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Tulips의 꽃다발을 들고있는 소녀"그림은 저자가 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 인상주의의 본질, 예술적 운동을 요약하는 작품입니다. 이 연구는 빛과 색상을 특권으로하는 그림 기술을 통해 주제의 광도와 생생한 삶을 포착하기 위해 갱신 할 수있는 독특한 능력을 반영합니다.
이 작품의 작곡은 전경에있는 젊은 여성을 튤립의 꽃다발을 섬세하게 보유하고 있으며, 그녀의 빛나고 웃는 얼굴은 시청자가 그녀의 결백과 기쁨과 거의 즉각적인 연결을하도록 초대합니다. 어린 시절에있는 것처럼 보이는 소녀는 작품에서 유일한 인물이며, 그녀의 표현과 꽃 꽃다발이 완전히 두드러지게됩니다. Renoir는이 독특한 어린이 초상화에주의를 집중 시켜서 친밀감을 포착하여 배경 산만 함을 피하면서 거의 확산이 제시되는 인상파 작품의 전형적인 영향을 미칩니다.
색상 처리는 예외적입니다. Renoir는 파스텔 톤이 우세한 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 활기 넘치는 빨간색과 노란색 색조의 튤립은 소녀의 부드러운 흰색 드레스와 금발 머리와 대조적으로 자연광으로 비추 었습니다. 색깔에 대한 이러한 접근 방식은 그림에 활력을 불어 넣을뿐만 아니라 젊음과 삶의 임시 아름다움과 관련된 기쁨과 신선함을 불러 일으 킵니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크의 적용은 움직임과 가벼움의 일반적인 인상, 갱신 기술의 기본 특성에 기여합니다.
회화 분위기에는 정의 된 맥락이 부족하며, 종종 인상주의에서 의도적 인 선택은 시청자가 표현 된 공간과 시간에 대한 자신의 해석을 투영 할 수있게합니다. 이 특성은 또한 어린 시절의 경험과 자연의 아름다움이 얽혀있는 이미지의 보편성을 강화합니다. 관중은 장면의 자연과 그것이 전달하는 감정에 끌리는 느낌을 피할 수 없습니다.
"튤립 꽃다발을 들고있는 소녀"는 어린 시절과 가족 생활의 표현에 따라 그녀의 후속 작품에서 반복되는 주제가 될 수있는 측면으로 표시되는 경력의 핵심 기간에 있다는 점에 유의해야합니다. "모자를 쓴 소녀"또는 "El Niño de la Bina"와 같은 경력에서 다른 어린이의 그림과 마찬가지로,이 작품은 젊음의 무죄와 푸른 삶의 순간의 아름다움을 강조합니다.
미술사의 맥락에서, 작품은 빛과 분위기를 일시적으로 표현하는 인상주의를 찾는 것과 일치합니다. 그의 동시대 사람들과 마찬가지로 Renoir는 자연과 일상의 직접적인 관찰에 찬성하여 학문주의의 강성에서 멀어졌습니다. 그러므로 "튤립의 꽃다발을 들고있는 소녀"는 순간의 초상화와 인간 인물과 주변의 상호 작용을 탐구하는 것입니다.
이 그림은 수년에 걸쳐 감탄과 연구를 받아 왔으며, 갱신의 기술적 숙달뿐만 아니라 일상 생활에서 아름다움을 소중히 여기는 능력을 강조했습니다. 단순성과 정서적 깊이에서 작품은 어린 시절의 기쁨과 순결을 매력적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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