설명
논란의 여지가없는 Fauvism의 지도자 중 한 명인 Henri Matisse는 1910 년에 행한 작품 인 "Girl with Tulips"에서 우리에게 예술적 우주의 화려한 창으로 우리에게 제공합니다. 47x60 cm 크기의 작업, 동일한 구성에서 단순성과 복잡성을 결합 할 수있는 플라즈마 Matisse의 고유 한 용량.
언뜻보기에, "튤립을 가진 소녀"는 젊은 여성을 사려 깊은 태도로, 그녀의 손에 튤립 꽃다발을 선보입니다. 중심 인물의 얼굴은 소프트 라인과 평평한 형태로 묘사되어 동양과 원시 예술의 영향을 유발합니다. 얼굴의 윤곽은 나머지 그림의 역학과 암시 적 움직임과 대조되는 거의 기하학적이며, 거의 기하학적입니다.
Matisse의 작품에서 항상 기본적인 색상은 여기서 필수적인 역할을합니다. 살고 강렬하고 녹색 및 노란색 붉은 색조는 시청자의 시선을 포착하는 생생한 분위기를 조성 할 수 있습니다. 이러한 색의 사용은 Fauvism의 특징이며, 순수한 색상을 통한 감정의 승영에 찬성하여 자연주의 적 표현을 거부하는 운동입니다. "튤립을 가진 소녀"에서 튤립의 빨강과 오렌지는 가장 중립적이고 균일 한 배경으로 깨져서 꽃이 젊은 여성의 손에 거의 초현실적 인 물체를 강조하게합니다.
작업에서 공간의 처리는 깊이의 감각을 제거하는 압축 관점으로 놀랍도록 평평합니다. 요소는 거의 색채 확장으로 떠오르는 것처럼 보이며, Matisse는 현실의 충실한 표현보다 더 감정적이고 장식적인 표현을 추구했다는 것을 상기시켜줍니다.
또한 Matisse가 주요 주제를 산만하게하지 않고 그림 표면을 풍부하게하는 모티프와 패턴을 사용하는 그림의 장식 배경을 강조합니다. 이 장식 관리는 예술가의 전형적인 것이며, 종종 거의 섬유의 미학을 자금에 적용하여 응집력과 시각적 복잡성의 감각을 제공합니다.
"무용"또는 "생활의 기쁨"과 같은 그의 걸작보다 덜 알려진 "튤립을 가진 소녀"는 일반적으로 Matisse와 Fauvism을 정의한 실험의 정신을 요약합니다. 대담한 색상의 병치, 형태의 단순성 및 각 라인의 잠재 에너지는 가장 대담하고 창의적인 순간에 예술가를 알려줍니다.
요컨대,이 작품은 형태와 색상의 승영을 단순화함으로써 Matisse의 아름다움을 창조하는 능력에 대한 활기찬 증언으로 제시됩니다. 이 작품은 카탈로그에서 다른 사람들처럼 상징적 인 지위를 누리지 못하지만, 현대 미술에서 여전히 영향을받는 교사의 예술적 진화를 귀중한 모습을 제공합니다. "튤립을 가진 소녀"는 우리가 그의 눈에 띄는 아름다움에 감탄하도록 초대 할뿐만 아니라 Matisse가 각 브러시 스트로크와 함께 전염 될 수 있었던 깊은 감정을 이해해야합니다.