설명
프로덕션의 가장 흥미로운 작품 중 하나 인 Henri Rousseau의 "The House of Toll"(1890)은 시청자에게 일상적인 현실과 풍경에 대한 거의 마법의 해석 사이의 섬세한 틀을 보여줍니다. 순진한 스타일과 조경 회화에 대한 독특한 접근으로 유명한 Rousseau는이 작품에서 평범한 사람들이 거의 꿈 같은 것을 만나는이 작품에서 특이한 균형을 이룹니다. 작은 유료 주택의 이러한 표현은 색, 구성 및 분위기를 사용하는 Rousseau의 숙달을 보여줍니다.
이 그림은 작곡의 축으로, 무성한 자연 경관으로 둘러싸인 유료 집인 중심 구조를 제시합니다. 집은 노란색과 갈색 색조로 지어져 따뜻함과 농촌 진정성을 암시합니다. 두 물과 건물의 단순한 형태는 Rousseau가 놀라운 조화로 키우는 겸손한 건축물을 나타냅니다. 지구의 팔레트가 우세한 색상의 선택은 생생한 녹색과 하늘의 부드러운 파란색과 대조하여 시각적 환경에서 깊이와 부의 감각을 생성합니다.
조성물은 전경과 배경의 요소가 얽혀 있도록 시청자가 장면에 몰입하도록하는 레이어의 효과를 만듭니다. 집으로 올라가는 길은 외모를 안내하여 육체적이고 은유적인 여행을 시사합니다. 주변 자연에는 잎이 잎이 있습니다. 집을 측면에있는 나무와 덤불은 구조 자체를 애무하여 거의 목가적 인 대피소를 만듭니다. 조밀 한 초목은 Rousseau의 작업에서 단순성과 필수, 반복되는 테마로의 복귀를 상징 할 수 있습니다.
"톨 콜 하우스"에는 두드러진 캐릭터가 없지만 인간 인물이 없으면 집과 주변 환경 사이의 대화에 중점을 둘 수 있습니다. 이 결정은 Rousseau 접근법의 특징이며, 종종 인간의 활동으로 풍경을 가리는 대신 감정과 의미를 가질 수있는 독방 시나리오를 선택했습니다. 이 스타일은 작품에 명상적이고 거의 명상적인 공기를 제공하여 시청자가 건축 환경과 자연의 관계를 반영하도록 유도합니다.
자신의 그림 경력을 시작하고 자립적인 방식으로 자신의 경력을 유지하고 비밀스러운 경력을 유지했으며 종종 그의 시대에 대한 비판에 의해 종종 그의 작품에서 현실에 대한 새로운 인식을 일으킨 독특한 목소리를 발견했습니다. "There House"는 시간이 지남에 따라 단순성과 감정적 깊이에 의해 평가되는 일일 장면을 탐구하는 것의 일부입니다. Rousseau는 종종 상징주의와 관련이 있으며, 때로는 혁신적인 색상 사용 덕분에 나중에 Fauvism의 전류와 관련이 있습니다.
이 작품은 깨끗한 선, 단단한 모양 및 빛과 색상의 대담한 사용으로 특징 지어지는 간단한 기술을 통해 복잡한 감각을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증입니다. "톨 하우스"는 레퍼토리의 다른 복잡한 작품만큼 상징주의가 장착되지 않을 수 있지만, 순간의 본질과 가장 간단한 표현의 위치를 포착하려는 시도의 순도를 구현합니다. 이 사업을 관찰 할 때 관중은 농촌 생활의 평온이 유형으로 나타나는 세상으로 이송되어 여러 차원에서 예술의 인식에 대한 지속적인 표시를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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