설명
Félix Vallotton의 "The Vent -1910"(Le Vent -1910)은 기상 현상뿐만 아니라 자연을 대표하는 단순한 행동을 초월하는 감정적 인 분위기를 포착하는 시각적 교향곡을 구성합니다. 이 그림은 그 구성이 단순하지만 신중하게 연구 할 가치가있는 기술적 복잡성과 감정적 깊이를 보여줍니다.
"통풍구"를 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 색상 사용입니다. Vallotton은 장면을 지배하는 차갑고 어두운 색조의 팔레트를 사용하여 폭풍우가 치는 하늘과 나무의 길쭉한 그림자 사이에 극적인 대비를 만듭니다. 하늘의 회색과 푸른 색은 적재되고 휘발성이있는 분위기를 암시하는 반면, 식생의 깊은 녹색은 바람의 잠재 세력에 대한 기본 반응을 불러 일으 킵니다. 이 색상 취급은 Vallotton의 전형적인 것이며, 그는 시청자의 정서적 인식을 강화하기 위해 턴기 및 빛나는 색조를 사용하는 능력으로 유명합니다.
구성 측면에서 Vallotton은 장면의 파노라마 확장을 허용하는 수평 형식을 선택합니다. 이것은 자연 경관의 확장뿐만 아니라 바람이 발생하는 지속적인 움직임의 느낌을 모방하기 때문에 전략적입니다. 나무는 옆으로 투사되어 바람의 보이지 않는 힘에 의해 구부러지고 뒤틀 렸으며, 여기서 예술가의 숙달은 정적 작업 내에서 운동과 역 동성을 전달하는 능력으로 인식됩니다. 불규칙하고 흐릿한 수평선 라인은 구성 장력을 더욱 강화시키는 불안정성의 구성 요소를 추가합니다.
"통풍구"에는 인간의 인물이 없지만, 풍경의 의인화 된 존재는 이러한 부재를 보상합니다. 나무는 거의 인간의 자세를 취하는 것처럼 보입니다. 마치 마치 마치 장력에 항복하여 취약성과 저항에 대한 암묵적인 이야기를 만듭니다. 이 거의 연극 적 품질은 그의 경력에서 인간과 자연 사이의 관계를 상징적이고 직접적으로 탐구하는 것을 두려워하지 않은 발로 턴의 다른 작품에서 볼 수 있습니다.
Nabis의 적극적인 회원 인 Vallotton은 영적이고 상징적 인 의미로 자신의 작품을 흡수하려는 포스트 인상주의 예술가 그룹 인 "통풍구"에 "이러한 열망"을 반영합니다. 인간의 감정과 자연력에 대한 그의 관심은 여기에 유형적이고 미묘한 시각화에 얽혀 있습니다. 비 물질적이고 포착하기 어려운 바람을 나타내는 선택은 그 자체로 예술가의 혁신적이고 명상적인 접근법에 대한 간증입니다.
그림의 질감은 또한 특별한 언급이 필요합니다. Vallotton은 넓고 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 작품에 촉각적인 품질을 제공합니다. 자세히 볼 수있는 그림의 표면은 멀리서 잃어버린 부를 드러냅니다. 이러한 텍스처 세부 사항은 시각적 인식을 강화시키고 작업이 관찰되는 거리에 따라 다르게 공명 할 수 있습니다.
Vallotton의 작품은 Pierre Bonnard 또는 Édouard Vuillard와 같은 그의 동시대 인들 중 일부만큼 널리 알려져 있지는 않지만 현대 회화 연구에서 특별한 공명을 가지고 있습니다. "El Vent"에서 자연과 분위기에 대한 그의 탐구는 그를 환경의 표현과 그의 정서적 영향에 관심이있는 예술가들의 전통에 속해서 그의 시간의 관습에 도전하고 나중에 Avant -Garde의 우려를 기대합니다.
요약하면, Félix Vallotton의 "The Vent -1910"은 볼뿐만 아니라 느끼도록 초대하는 작품입니다. Vallotton은 색상, 구성 및 질감을 훌륭하게 사용함으로써 바람의 본질과 풍경과의 상호 작용을 포착하여 시청자에게 깊이 공명하고 무형을 캡슐화하는 능력에 대한 간증을 남기는 작품을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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