설명
1924 년에 그려진 월터 병원 (Walter Sickert)의 "토트넘의 증류소"작품은 종종 그녀의 시대의 예술적 담론에서 무시 된 산업 런던의 본질을 숙달했다. 인상주의의 움직임과 모더니즘에 몰두 한 그의 특정 스타일로 유명한 Sickert는이 그림에서 도시 맥락에서의 노동 생활과 산업화에 대한 반영에 대한 깊고 생생한 모습을 제공합니다.
그림은 흐린 하늘을 덮는 것처럼 보이는 공간에서 증류소의 윤곽이 상승하는 강력한 구성을 제시합니다. 빛이 희미하고 대기가 적재 된 회색의 날의 선택은 시청자에게 기후가 그곳에서 일하는 노동자들의 현실을 반영하는 것처럼 우울하고 무거움의 느낌을줍니다. Sickert는 그 장소의 산업적 특성을 강조하는 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하며, 회색과 갈색의 우세한 환경에 거의 단조로운 특성을 부여합니다. 생생한 색상의 부족은 힘든 생산과 작업에 전념하는 공간에서 활력 부족을 불러 일으키는 것으로 보입니다.
작품에서, 캐릭터는 중심점이 아니지만 일부 실루엣은 증류소에 노동자의 존재를 일으키는 것으로 인식됩니다. 이 캐릭터들은 모호하게 묘사되었지만 장면의 이야기에 기여하며, 그러한 황량한 환경에서 거주하고 일하는 사람들의 단조 로움과 하루에 투쟁을 제안합니다. 그의 얼굴에 철저한 세부 사항이 없으면 산업 작업의 개인화를 반영하는 익명의 공기가 더해집니다.
Walter Sickert는 다작하고 다양한 경력을 가진 예술가로서 종종 현대 생활의 맥박을 포착합니다. "Tottenham Distillery"에서는 빛과 분위기의 포획에 대한 숙달이 분명합니다. 컬러와 격렬한 브러시 스트로크를 사용하여 예술가는 영국 경제의 확장 된 분야에 생명을주는 것을 관리합니다. 1920 년대 에이 나라는 사회적, 경제적 변화에 몰두했으며, 예술적 관점에서 Sickert는 시청자에게 업계에 몰입하는 것이 무엇을 의미하는지 해석하는 시각적, 개념적 도전을 제공합니다.
또한, Sickert의 작업은 종종 도시의 근대성과 삶에 대한 비판의 맥락에서 감사합니다. 비록 그것이 정치적 주장 자체는 아니지만, 증류소의 표현은 그 자체로 도시 생활에 대한 논평과 산업화가 개인에게 미치는 영향입니다. 미적 관심의 힌트로 일반적이고 일상적인 공간을 묘사하는 능력은 현대 생활의 본질에 대한 반영을 유발합니다.
비교 측면에서, 음악 및 도시 경관과 같은 다른 병에 걸린 그림과 노동 인구에 미치는 영향. 이 작품은 시간과 장소의 본질을 포착하기위한 Sickert의 숙달에 대한 증언으로 세워져 시청자에게 런던 중심부의 산업, 예술 및 인간 경험 사이의 다리를 제공합니다.
따라서 "토트넘 증류소"는 산업 건물의 그림 표현 일뿐 만 아니라 당시의 사회적 역학과 예술의 힘의 예를 반영하고 예술의 힘의 예를 담은 역사적 순간을 문서화하고 질문하고 대면하는 예술의 힘을 반영한 것입니다. Sickert는 처형의 불쌍함에서 우리를 보도록 초대 할뿐만 아니라 그의 작품에서 나오는 무거운 분위기를 느끼고, 사회의 숨겨진 비트가 변화에있어서 드러납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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