설명
Theo Van Dosburg의 "토양 초안"(1923)은 Stijl 운동의 맥락에서 몰두 한 건축과 그림에 대한 혁신적인 접근에 대한 상징적 인 증언으로 세워졌습니다. 이 작품은 합리적인 미학을 반영하는 우주 환경의 창조와 기하학 및 기본 색상, Van Dosburg의 작품의 기둥 및 동시대 인을 통해 조화를 찾는 데 중점을 둡니다.
시각적으로,이 작업은 엄격하게 기하학적 구성으로 특징 지어집니다. 디자인의 계획은 계획이 얽히고 거의 음악적 언어로 배열 된 색상이 균형의 감각을 촉진하는 내부 공간의 근본적으로 새로운 관점을 시사합니다. 직사각형 및 정사각형의 교대는 De Stijl의 철학과 공명하며, 이는 추상화를 통해 미학적 순서를 옹호합니다. "토양의 초안"에서,이 요소들의 처분은 시청자가 공간을 역동적이고 거의 건축적인 방식으로 인식하도록 초대하는 시각적 리듬을 만듭니다.
작업에서 색상 사용도 마찬가지로 중요합니다. Van DoSburg는 기본 색상을 강조 표시하는 팔레트를 적용합니다 : 빨간색, 파란색 및 노란색은 형태를 구분하고 깊이를 제공하는 검은 색과 같은 중립 톤을 포함하는 것 외에도 기본 색상을 적용합니다. 이 색상 선택은 시각적으로 영향을 줄뿐만 아니라 예술가가 예술을 일상 생활과 통합하려는 의도를 반영하여 단순한 기능을 초월하는 공간을 만듭니다. 생생한 색상은 감각과 감정을 불러 일으키기 위해 함께 작동하여 Stijl의 원칙에서 기본적인 모양과 색의 내재적 관계를 시사합니다.
"토양의 초안"에는 인물이나 인간 인물이 포함되어 있지 않으며, 이는 개인에게주의를 집중하는 대신 공간의 기능과 구조에서 예술가의 접근 방식을 강조하는 것이 중요합니다. 이러한 측면은 그것을 Stijl 운동의 정신과 일치시켜 사회를 섬기기 위해 지정된 예술에 대한 유토피아 적 비전을 촉진하고 개인적인 주관성을 표현하지 않기 위해 그것을 일으켰다.
이러한 맥락에서, Van Dosburg의 작품은 예술 작품으로 간주 될뿐만 아니라 현대 건축에 대한 공헌, 그가 깊이 관여 할 분야입니다. 그 영향은 질서, 기하학 및 색상의 아이디어가 현대 건축 실습에 스며 들지 않는 방식으로 관찰 될 수 있습니다. 작업의 의미를 탐구 할 때 Van Dosburg의 의도는 근본적으로 추상적 인 접근법을 통해 전통적인 공간 인식에 도전하고 재정의 할 것으로 예상됩니다.
미학의 연속성은 또한 Van Dosburg와 같이 Piet Mondrian 및 Gerrit Rietveld의 제안과 같은 시대의 비슷한 작품과 영향력의 원유에서도 나타납니다. 예술과 생명이 얽힌 비전에서 거주 가능한 공간의 통합.
따라서 Theo van Dosburg의 "토양 바닥"은 디자인의 걸작뿐만 아니라 새로운 세계의 창조를 추구하는 시대의 열망을 캡슐화하는 이정표로 제시됩니다. 사회적, 기능적 조화, 현재 예술적, 건축 실습에서 계속 공명하는 원칙. Van Dosburg는 예술을 기능 디자인과 합병 할 수있는 능력에서 시간을 초월하여 이러한 분야의 교차점에 지속적으로 반영되는 혁신의 유산을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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