설명
John Singleton Copley의 "Thomas Flucker의 초상화"(1771)는 미국 식민지 회화의 맥락에서 삽입되어 개별 초상화의 표현과 인간의 성격의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 1738 년 보스턴에서 태어난 Copley는 그의 당시 가장 유명한 초상화자 중 한 명으로 눈에 띄었습니다.
이 작품에서 초상화는 저명한 상인이자 공개 인물 인 Thomas Flucker에 중점을 둡니다. Flucker는 3/4 인 포즈로 표시되어 시청자에 대한 내성과 개방을 모두 암시합니다. 이 유형의 구성은 18 세기 후반의 초상화의 특징이었으며, 그 주제의 물리적 이미지를 제시 할뿐만 아니라 사회적 지위와 개인적 특성을 전달하기 위해 노력했습니다. Flucker는 우아한 어두운 코트를 입고 당시의 패션을 강조하고 목 주위에 하얀 손수건을 착용하여 구별의 공기를 더했습니다. 의상의 선택은 권력의 위치에있는 사람의 라이프 스타일뿐만 아니라, 코플리가 직물의 질감에서 그들을 장식 한 조명에 이르기까지 세부 사항에 대한 관심을 반영합니다.
페인트에 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Flucker 코트의 어두운 색조는 가장 명확한 배경과 대조됩니다.이 배경은 깊이를 더하고 묘사 된 얼굴의 얼굴을 향한 시청자의 모습에 중점을 둡니다. 이 가벼운 처리는 얼굴의 파벌을 강조하는 역할을하며, 신중하게 모델링되어 특성에서 놀라운 표현력을 전달합니다. 특히 눈은 작품에서 중요한 요소입니다. Copley는 그들에게 깊은 외모와 내부 반성을 암시하는 삶을 제공합니다. 이러한 성찰감은 Flucker가 대화에 들어가기 전에 잠시 멈추는 것처럼, Copley는 자신의 묘사에 자주 생명을주는 데 사용되는 자원 인 것처럼 머리를 약간 돌리는 방식으로 강조됩니다.
세부적인 관심은 얼굴과 옷에만 국한되지 않습니다. 부드러운 색조로 칠해진 배경은 Flucker의 그림을 향상시키고 구별의 환경을 제안하는 후광 역할을합니다. 왼쪽에서 나오는 조명은 초상화에 대한 특정 3 차원을 가르쳐서 거의 조각 효과를 만듭니다. 이 조명 기술은 유럽 교사들로부터 영감을 얻은 Coley 특성이지만, 그의 시대의 미국 맥락에 맞게 조정되어 독특하고 인식 할 수있는 스타일을 만듭니다.
비즈니스에서 가족 전통을 따르지 않고 그림에서 경력을 쌓기로 결정한 Copley는 예술을 통해 미국 정체성을 표현하는 선구자가되었습니다. "Thomas Flucker의 초상화"는 개인의 축하 일뿐 만 아니라 미국 식민지에서 형성되고있는 신흥 문화적 정체성에 대한 간증이기도합니다. 그의 정밀하고 시각적 이야기에 대한 그의 숙달은 예술계에 자리를 확립하기 위해 새로운 나라의 열망을 반영하여 유럽인들과 경쟁하는 공간을 차지합니다.
요약하면, Copley 의이 작품은 Thomas Flucker의 인물에 묶인 기술 기술, 심리적 해석 및 정신 정신의 아말감입니다. 그것은 미국 초상화의 역사에서 중요한 순간을 나타내며, 그림은 인간의 개성과 복잡성을 탐구하는 수단이됩니다. "Thomas Flucker의 초상화"의 우아함과 깊이는 계속해서 공명하고 시청자들이 캔버스의 사람뿐만 아니라 그것이 위치한 더 넓은 맥락에 대해서도 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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