설명
1911 년에 제작 된 Amadeo de Souza-Cardoso의 걸작 인 토끼의 점프는 유럽의 세기 변화의 아방가르드를 특징 짓는 현대 스타일의 매혹적인 반영으로 세워졌습니다. 포르투갈의 예술적 환경의 필수 아티스트 인 Souza-Cardoso는 입체파, Fauvism 및 그의 당시의 그림의 영향을 심하게 개인적이고 위험한 미학을 형성하는 방법을 알고있었습니다.
토끼 점프를 관찰하면 첫 번째 인상은 구성에 침입하는 색 폭발입니다. 활기차고 노란색 생생한 색조가 우세한 배경은 장면에 생명을주는 역동적 인 대화를 설정합니다. 색상은 미적 요소 역할을 할뿐만 아니라 토끼 자신이 현실과 환상 사이에서 뛰어 내리는 것처럼 마치 마치 마치 운동과 에너지의 감각을 경험하게합니다. 그림자와 조명의 뉘앙스는 능숙하게 취급되어 임박한 변화의 분위기를 암시하며, 이는 시간의 사회적, 예술적 변화의 우화로 해석 될 수 있습니다.
작품의 중심 인물 인 토끼는 양식화 된 몸과 팔다리의 각도 배열로 입증되는 기하학으로 표현됩니다. 이 입체파 접근법은 그림의 전통적인 표현과의 휴식을 나타내며, 시청자를 추상화의 우주로 옮깁니다. 주인공으로서 토끼의 선택은 중요합니다. 다산과 창의성의 상징 인이 동물은 예술적 흐름이 전통적인 모습을 돌리려고했던 시대에 움직이는 삶의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
Souza-Cardoso는 토끼의 그림과 함께 연주 할뿐만 아니라 우주 비행기 사이의 대화를 유도합니다. 작품은 그 구성에서 관찰자가 표면 너머로 탐색하도록 초대하는 깊이를 보여줍니다. 요소는 다중 판독 값을 입력 할 수있는 구조로 배열되며, 각 구석에 의미가 함침되어 피험자와 환경 사이의 관계를 강조합니다. 토끼를 둘러싼 추상 형태는 단순한 장식이 아닙니다. 그것들은 자연 세계의 에너지와 새로운 아이디어의 도착을 불러 일으키는 그들 자신의 존재의 확장입니다.
Souza-Cardoso가 시간의 펄스를 취하는 토끼 점프에서 현대성의 영향은 끊임없이 느껴집니다. 이 작품은 모더니즘과 시각적 경험이 시각적 경험을 재정의하려는 활기찬 시대의 사회 문화적 변화를 반영하는 예술에 대한 욕구를 구현합니다. 이런 의미에서, 당신은 토론, Rene Magritte 또는 Giorgio de Chirico의 현대 작품에 몰래 들어갈 수 있지만, 미적 표현의 특정 경로는 있습니다.
결론적으로, 토끼 점프는 단지 작은 동물의 맹렬한 표현이 아닙니다. 현대 주의적 미학, 운동 및 현실과 환상의 이원성에 대한 명상입니다. 생생한 색상과 혁신적인 구성을 통해 Amadeo de Souza-Cardoso는 예술에 대한 기존의 인식에 도전하는 공간을 열어 시청자들에게 시각적 여행에 시각적 여행을하는 시각적 여행에 초대합니다. 1 세기가 넘는 작품은 예술적 검색과 혁신에 대한 역동적 인 간증으로 남아 있으며, 현대 미술의 캐논 내에서 Souza-Cardoso의 관련성을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.