설명
1901 년에 그려진 클로드 모네 (Claude Monet)의 "템즈 런던 (Thames in thames, London)"작품은 영국 수도에서 강 생활을 매혹적이고 연상적인 표현입니다. 이 작품은 주제뿐만 아니라 Monet이 색상과 빛의 사용에 표시하는 기술적 숙달로 인해 눈에 띄는 것입니다. 이 그림에서 예술가는 배의 움직임과 물 표면이 런던의 변화하는 분위기와 얽혀있는 삶의 순간을 포착합니다.
그림의 구성은 모네 특성입니다. 그것은 일련의 고정 된 선박이나 강에서 항해를 제시하며, 그 중 일부는 부드럽게 기대어 움직임을 제안합니다. 물에 중점을 둔 것은 작가가 빛과 반사를 포착하는 능력을 반영하는 핵심 요소, 그의 후속 작품에서 기본이 될 측면입니다. Monet은 파란색, 녹색 및 회색 색조로 우세한 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 흰색과 노란색 브러시 스트로크의 터치와 결합 될 때 신선함과 역 동성의 감각을 만듭니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 현장에 활기를 불어 넣어 물 속의 보트의 행동뿐만 아니라 런던의 안개가 자욱한 분위기를 시사합니다.
인간 인물의 존재는 미묘하지만, 포트의 활동을 암시하는 그림자와 실루엣이 인식됩니다. 이 수치는 정의되지 않았지만 작품의 삶의 감각에 기여하여 넓은 세상이 캔버스의 틀을 넘어 발전 함을 시사합니다. 이것은 조경과 자연에주의를 집중시키는 Monet의 인상 주의적 접근의 특징이며, 시청자는 빈 공간을 그의 상상력으로 채우게합니다.
모네는 런던을 다양한 방문 중에 "템즈 강에 함유"를 그렸다. 이 작품은 더 큰 시리즈의 일부로, 물 표면에 빛의 영향을 탐구했으며, 이는 일련의 소녀와 풍경에서 이미 다루어 졌던 주제입니다. 물과 조경에 대한 자연 채광의 영향을 포착하는 모네의 능력은 전통적으로 화가로서의 진화의 정점으로 여겨지며,이 작품은 그의 숙달에 대한 간증입니다.
색상, 기술 및 분위기는 특정 장소에 고정되어 있지만 역사적 맥락을 초월하는 장면을 만듭니다. 이 그림에서 런던의 표현은 특정 장소의 초상화가 적고 시간과 자연의 흐름을 목격하는 경험의 본질을 더 많이 표현합니다. 모네는 "템즈에있는 선박"을 통해 도시 생활의 활력에 경의를 표 할뿐만 아니라 시청자에게 자연과 건설 된 것 사이의 연결을 반영하도록 초대합니다.
인상주의 예술의 틀 안에서,이 작품은 빛의 주제, 시간의 통과 및 19 세기 말과 20 세기 초에 발생한 운동에 매우 근본적인 개인적 인식을 강조합니다. 따라서 "템즈 내 선박"은 모네의 경력에 대한 아름다운 간증 일뿐 만 아니라 현대 예술과 조경 도시에 대한 우리의 인식에서 계속 공명하는 유산 인 예술과 일상 경험 사이의 관계를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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