설명
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 19 세기 예술 분야에서 강하게 공명하는 이름으로, 미묘하고 실제적인 스타일로 장면의 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 작품 "Thames in Thames"는 매일 요소를 미묘한 정서적, 기술적 복잡성과 결합시키는 그의 숙달에 대한 명백한 증언으로 세워졌습니다.
이 그림을 관찰하면, 한 사람은 내성의 뉘앙스에 의해 침착 한 침착 한 감각을 발산하는 해안 장면으로 들어갑니다. 전경에서 휘슬러는 세 가지 인물, 즉 여자와 두 남자를 제시합니다. 깨끗하고 앉은 색조를 입은 여자는 자신의 생각에 흡수되는 것처럼 보이며, 남자, 모자가 있고 다른 하나는 파이프를 피우는 사람은 그녀 옆에 서서 개인 대화에 싸여 있습니다. 이 트리오는 시청자에게 전적으로 잊혀지지는 않지만 완전히 밝혀지지는 않습니다. 그의 상호 작용은 암시 적 이야기, 조용히 전개되는 이야기를 암시합니다.
백그라운드의 선박과 그 너머로 관찰되는 물의 광대 한 확장은 전경의 수치의 정서적 밀도와 대조되는 평온과 구성을 균형을 이루고 있습니다. 흐린 하늘에 자르는 고정 된 선박의 돛대는 장면을 구조화하여 관찰자의 모양을 안내하는 특정 수직 성을 인쇄합니다. 지구 색조와 물과 하늘의 회색 푸른 색으로 우세한 휘슬러의 색수 선택은 포위 대기의 생성에 대한 전문 지식을 재확인합니다.
"Thames에서 Wapping"의 가장 두드러진 측면 중 하나는 빛과 그림자를 처리하는 휘슬러의 기술입니다. 미묘한 빛의 파열은 그림의 얼굴을 밝게하여 오일 층 중에서 거의 눈에 띄게 나타나는 잠재 생활로 장면을 심어줍니다. 세부 사항 이상을 제안하는이 능력은 휘슬러가 여러 측면에서 선구자였던 인상주의와 같은 사후 전류와 시대를 초월한 연결을 설정합니다.
휘슬러의 작품의 더 넓은 맥락에서, "템즈에 휩싸인"은 상징주의에 대한 그의 경향과 명백한 표현에 대한 그의 거부를 반영한다. 장면은 묵상 공간이되어 내부 우울과 평온을 불러 일으 킵니다. 전환 및 지속적인 흐름의 장소 인 템즈 강 환경의 선택은 시간의 흐름과 무례한 일과 같은 업무에서 반복적 인 문제를 강조합니다.
어머니의 초상화로 더 잘 알려진 "그레이 및 블랙 배열 번호 1"과 같은 다른 휘슬러 작품과 비교할 때, "템즈 웨이 핑 (Wapping In Thames)"은 초상화의 친밀감을보다 사회적 상호 작용으로 대체하지만 덜 내성적이지는 않습니다. 색상과 구성의 숙달도 마찬가지로 분명하지만 도시 환경에서 맹렬한 순간을 포착하는 데 적용됩니다.
"Thames in Thames"는 간단한 매일 장면을 인간의 본성과 환경에 대한 깊은 명상으로 전환하는 휘슬러의 능력에 대한 훌륭한 시연입니다. 그의 정확한 기술과 그의 연상적인 스타일은 시청자에게 정서적이고 철학적 분야에 자신을 배치하는 그림을 초월하는 묵상에 초대합니다. 모든 위대한 예술과 마찬가지로, 그것은 대답보다 더 많은 질문을 제공하며, 각 무료 관찰자는 조용한 템즈의 조수에 대한 자신의 해석을 탐색하도록 남겨 둡니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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