설명
1806 년 영국 낭만주의 주인 J.M.W. Turner는 상징적 인 장소와 역사적 맥락뿐만 아니라 창조자의 기술적 숙달과 시적 비전을 캡슐화합니다. 이 작업에서 Turner는 단순한 풍경을 Windsor Castle의 건축 위대함과 주변의 자연 환경의 미묘함을 불러 일으키는 시각적 경험으로 변모시킵니다.
작곡을 관찰 할 때 성은 왼쪽에 있으며, 기념비적 인 존재로 장면을 지배합니다. 이 배열은 건물의 중요성을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 주변 환경을 탐색하도록 초대하는 넓은 시야각을 허용합니다. Turner는 3 분의 1의 규칙을 사용하여 장면의 균형을 유지하여 수평선을 중심 위에 약간 위에 놓아 하늘과 지구, 인간과 자연 세계 사이의 연결을 암시합니다. 이 구성 접근법은 종종 추상과 대표 사이의 균형을 추구하는 Turner의 스타일의 특징입니다.
색상은 Turner가 숙달하는 또 다른 요소입니다. 팔레트는 금에서 파란색으로가는 따뜻하고 신선한 색조로 구성되어 장면에 생명을주는 광도 효과를 만듭니다. 웨스트 태양의 따뜻한 색조는 성과 물을 목욕시키는 반면 하늘과 그림자에서 가장 차가운 뉘앙스는 황혼의 전형적인 임시 분위기를 암시합니다. 태양이 성을 비추는 방식은 폐하를 강조 할뿐만 아니라 Turner의 작품에서 반복되는 주제 인 군주제와 자연 사이의 상징적 관계를 강조합니다.
Thames Water는 그림에 적극적으로 존재합니다. 터너는 활기찬 브러시 스트로크로 강 표면을 포착하여 작품에 역학을 더합니다. 강 전체에 걸쳐 작은 보트는 높이 평가되며, 이는 거대한 성과 비교하여 작지만 시각적 이야기에 규모와 생명의 차원을 더합니다. 일상 생활의 인간 인물이나 요소의 이러한 포함은 성의 영속성과 화려 함과 대조되며, 제도의 영원에 직면하여 시간의 느낌을 불러 일으킨다.
성과 강을 둘러싼 분위기는 육체적 인 풍경뿐만 아니라 감정 상태를 시사합니다. Turner는 빛과 색을 통해 감정을 전달하는 능력으로 유명하며,이 그림에서 숭고한 표현에 대한 그의 관심은 입증됩니다. 자연 요소와 인간 건축의 숭고한 조합은 시간의 흐름과 삶의 불완전성에 대한 명상이됩니다.
"Thames의 Windsor Castillo"는 장소의 문자 그대로의 표현 일뿐 만 아니라 문명과 자연의 관계에 대한 시적 반영, Turner의 작품에서 깊이 공명하고 나중에 예술에서 전류를 선호하는 주제입니다. 분위기를 포착하는 그의 능력과 빛은 그의 작품이 나중에 인생에서 무엇이 될지를 예상합니다. 여기서 형태의 흐림과 빛의 탐구는 더 큰 두드러지게 될 것입니다.
1806 년,이 작업이 완료되었을 때 Turner의 경력의 전환 기간이었습니다. 그는 예술가로서의 발전의 수술에 있었고 신고전주의 적 관습과 거리를두기 시작하여 풍경에 대한보다 낭만적이고 감정적으로 공명적인 비전을 포옹했습니다. 이 그림은 Turner의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 사회의 맥락에서 영국 예술의 진화를 반영하는 것입니다.
결론적으로, "Thames의 Windsor Castillo"는 시청자들을 계속 놀라게하고 사로 잡는 작품입니다. Turner는 화려한 구성, 색상의 훌륭한 사용 및 풍부한 분위기를 통해 환경, 역사 및 자신의 감정 사이의 연관성을 묵상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.