설명
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 "The Thames in Ice -1860"은 런던시의 특정 순간의 영혼을 포착하는 데있어 저자의 숙달을 구현하는 작품입니다. 이 그림에서 휘슬러는 얼음으로 덮인 템즈 강에 중점을 둡니다. 이는 불변성과 평온의 공기를 가져 오는 특이한 장면입니다.
높이가 50.5cm x 75cm 인 그림은 휘슬러 경력의 초기 작품으로, 여전히 특징적인 스타일을 정의 할 때 그려졌습니다. 그런 의미에서, 그것은 도시 경관의 요소에 대한 상세하고 세심한 접근을 제시하며, 강뿐만 아니라 도시도 다루는 겨울 감각을 캡슐화하려고 노력합니다.
휘슬러가 사용하는 컬러 팔레트는 주로 차갑습니다. 흰색, 회색 및 파란색으로 톤이 춥고 여전히 겨울의 추위를 강조합니다. 이 색상의 사용은 아이스크림 강 템즈의 본질을 포착하는 데 도움이 될뿐만 아니라 런던 겨울의 전형적인 밀도가 높고 신중한 분위기를 강조합니다. 멀리서, 강을 경계로하는 일련의 건물과 구조물을 식별 할 수 있으며, 미세한 안개로 가려져 깊이와 거리의 거리가 더 높아집니다.
"Thames on Ice"의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 휘슬러가 강에서 골절과 얼음 블록을 묘사하는 방식입니다. 이 기하학적, 거칠고 조각난 모양의 모양의 정밀도는 하늘과 도시의 부드러움과 대조적으로 시청자의 관심을 끌기 위해 매우 효과적인 시각적 긴장을 만듭니다.
인간의 요소 측면에서 그림은 작고 거의 유령 인물을 제시하며, 이는 작품에 규모와 생명을 더합니다. 이 수치는 그들을 둘러싼 끊임없는 추위에도 불구하고 일상적인 활동에서 점령 된 것 같습니다.
이 휘슬러 작품은 또한 더 상징적 인 관점에서 해석 될 수 있으며, 거리의 얼어 붙은 강과 도시는 순전히 눈에 띄는 것을 초월하는 고요함과 외로움의 은유 역할을합니다. 휘슬러는 인상파 전 스타일에서 이미 빛과 분위기의 미묘한 영향에 대한 관심을 보여 주며, 이후의 "밤"에 더욱 완전히 발전 할 수 있습니다.
런던으로 이사하기 전에 파리에서 공부 한 휘슬러의 기술적 정밀도를 알아 차리는 것도 흥미 롭습니다. 프랑스 현실주의의 영향과 Gustave Coubet에 대한 연구는 그것이 풍경의 세부 사항에 대한 관심에서 분명하다.
요약하면, "Ice Thames -1860"은 런던에서 겨울 장면을 포착 할뿐만 아니라 예술가로서 초기에 휘슬러의 영혼의 창으로도 사용됩니다. 그의 색상과 구성 조작에 대한 그의 숙달은 그를 19 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 사람으로 만드는 기술을 전제로합니다. 그림은 궁극적으로 휘슬러의 타고난 재능에 대한 간증으로 평범한 사람을 평범한 사람으로 만들고 브러시를 사용하여 시간을 얼려서 깊고 감동적인 감정을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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