설명
Fauvism의 주요 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 창의적 순간을 겪고 있습니다. 1923 년의 "테이블에 팔꿈치를 기울이는 독자"는 Fauvista 폭발 이후의 기간을 반영하는 작품으로, 이미 색상과 모양의보다 적당한 사용과 내용을 탐구하기 시작했습니다. 차원이 49 x 60 cm 인 그림은 친밀하고 명상적인 세상에 우리를 몰입시킵니다.
언뜻보기에, 작곡은 독서에 종사하는 젊은 여성을 포착합니다. 예술가 나 그와 가까운 사람들의 일반적인 모델에서 영감을 얻을 수있는 중심 인물은 그의 이전 Fauvistas 작품의 활기차고 랩터 색상과 대조되는 자연으로 표현됩니다. 여기에서 Matisse는보다 미묘한 색수 팔레트를 선택하여 주변 세부 사항을 위해 강렬한 색조를 예약합니다.
작품의 구조는 테이블과 그림이 첫 번째 비행기에 배열되는 전통적인 초상화 형식에 따라 고전적이고 균형을 이룹니다. 젊은 여성은 테이블에서 팔꿈치를 지원하며 편안하지만 확고한 소유물로 집중력과 독서와 깊은 관계를 나타냅니다. Matisse는 제스처의 작은 세부 사항을 크게 정밀하게 포착하여 순간의 자연과 친밀감을 향상시킵니다.
이 기금은 단순한 장식으로 제한되지 않지만 작곡에 적극적으로 참여합니다. 중동과 북아프리카의 이슬람 예술과 문화에 대한 관심이 높아지면서 주인공 뒤에 얽혀있는 기하학적 선과 모양을 부드럽게 계산했습니다. 이 장식 요소는 주요 초점에서 산만하지 않고 작품에 깊이와 역 동성을 제공합니다.
철저한 시험을 통해 발생하는 놀라운 측면은 색상 사용입니다. 색채 범위가 의식적으로 감쇠되지만 Matisse는 특정 대기를 생성하기 위해 색상 사용에 대한 그의 숙달을 보여주는 것을 멈추지 않습니다. 포화되고 생생한 색상은 책이나 가구의 특정 세부 사항과 같은 작은 영역으로 강등되어 장면을 통해 시청자의 시선을 안내하는 관심 지점을 만듭니다. 부드럽고 따뜻한 색조의 독자의 피부는 드레스의 파란색과 섬세하게 대조됩니다.
"테이블에 팔꿈치를 기울이는 독자"는 1920 년대에 Matisse를 차지하는 일련의 인물 사진과 국내 장면에 등록되어 있습니다. Matisse가 공간을 세우고 구성과 색상으로 연주하는 방식은 이미 그의 성숙 작업에서 올 것인지의 신호이며, 단순화와 본질은 그의 천정에 도달 할 것입니다.
요약하면,이 그림은 친밀한 순간의 창일뿐만 아니라 그의 예술을 통해 인간의 본질을 포착 할 수있는 Matisse의 능력을 보여줍니다. 초상화는 접근 방식이 간단하고 직접적이지만, 젊은 여성 독서의 단순한 표현 이상으로 향상시키는 감정적이고 기술적 인 복잡성이 들어 있습니다. 그것은 일상 생활의 성찰과 힘에 대한 결정이며, Matisse와 같은 교사만이 달성 할 수있는 진미와 정밀도로 나타납니다.