설명
1951 년에 만들어진 프랜시스 피카비아의 "Bureau of Been"은 일상 생활에 대한 매혹적인 성찰과 정서적 주관성과의 그림 객관성의 화해를 제공합니다. 다면적이고 혁신적인 예술가 인 Picabia는 다다주의에서 초현실주의로 다양한 예술적 흐름 사이로 움직이며,이 작품에서 우리는 현실의 표현에 대한 그의 특별한 접근법을 관찰 할 수 있습니다.
시각적으로, "테이블이되는 것"은 대상에서 단순하지만 물체로 가득 찬 테이블은 의미가 풍부한 복잡성을 둘러싼 구성으로 제시됩니다. 테이블의 표면에는 명백한 서술 순서가 부족하지만 친밀하고 개인적인 역사를 제안하는 일련의 요소가 있습니다. 국내기구에서 장식 요소에 이르기까지 대상의 선택은 평범한 일상이 예술적 반영의 대상이되는 일상 생활을 암시합니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Picabia는 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이를 움직이고 빛과 그림자로 연주하여 테이블의 물체에 볼륨을 부여하는 팔레트를 사용합니다. 생생한 톤은보다 미묘한 영역과 대조되므로 시청자의 시선을 끌어들이는 시각적 역학을 만듭니다. 이 비색 관리는 개별 객체를 강조 할뿐만 아니라 구성 내에서 일반적인 조화를 만들어 이들 사이의 연결을 강조합니다.
인간 인물의 표현에 관해서는, Picabia의 작품은 전통적인 의미에서 인물을 제시하지 않습니다. 그러나 물체의 포함은 인간의 존재를 반영하는 것으로 해석 될 수있다. 테이블의 각 요소는 그 테이블 주위의 순간을 공유 한 사람들을 상징하여 색소 침착과 형태에 스며드는 보이지 않는 커뮤니티를 시사합니다. 이러한 직접적인 인간 인물이없는 것은 일상의 본질과 예술가가 Quintuplice를하려는 것에 대한 친밀한 것을 강조하는 역할을 할 수 있습니다.
작품의 역사적 맥락도 마찬가지로 중요합니다. 제 2 차 세계 대전 후 몇 년 동안 ART는 혼란스러운 현실을 다루고 새로운 이야기를 탐구해야 할 필요성에 영향을 받았습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 예술적 운동을 경험 한 Picabia는 외계인과 혼란스러운 세상에서 친숙한 세상을 재발견하는 수단으로 "존재하는 테이블"을 사용합니다. 국내와 친밀한 사람들로 돌아 가려는 이러한 욕구는 시간의 정신과 공명합니다. 여기서 일상은 전년도의 황폐 이전의 밤이 될 수 있습니다.
"테이블"은 피카비아가 평범한 것을 초월하여 그것을 예술로 바꿀 수있는 능력에 대한 증언으로 세워졌습니다. 작품은 많은 창조물과 마찬가지로 분류되는 것에 저항하고 시청자가 명백한 것 이상으로 보도록 도전합니다. Picabia는 일상 생활과 시각적 언어에 대한 그의 반성을 통해 시각적으로 단순하지만 개념적이고 감정적 인 깊이에서 깊이 흥미 진진한 내성을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.