설명
1900 년 Édouard Vuillard가 그린 "Madame Vuillard on the Table"은 20 세기 초에 친밀감과 근대성을 나타내는 예술가의 숙달의 주목할만한 예입니다. Nabi 운동에 속한 Vuillard는 국내 생활과 일상 경험의 주관성,이 그림에 명확하게 반영되는 요소에 중점을 둡니다. 이 작품에서 저자는 사적인 영역에서 친밀한 순간을 포착하여 그 맥락에서 그의 반복되는 모델 중 하나였던 자신의 어머니의 초상화로 해석 될 수있는 Madame Vuillard의 인물에 관심을 집중시킵니다.
작품의 구성은 미묘한 패턴과 부드러운 색상의 팔레트로 장식 된 테이블에서 Madame Vuillard의 중심 인물을 강조하는 성별 초상화와 비슷합니다. Madame Vuillard의 모습을 나타내는 것은 개인적이고 보편적이며, 시청자가 단순함에서 삶을 관찰하도록 초대하는 친밀감과 친숙 함을 암시합니다. 테이블의 요소의 배열과 그림이 배치되는 방식은 공간 관계에 관심을 보이며 집의 벽에 의해 구분 된 환경 내의 빛의 상호 작용을 보여줍니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히 흥미 롭습니다. Vuillard는 따뜻하고 끔찍한 색조를 사용하여 인클로저에 아늑하고 차분한 분위기를 부여합니다. 황토에서 창백한 장미에 이르기까지 미묘한 뉘앙스는 편안함을 강화하는 반면, 배경 패턴과 식탁보는 장식과 페인트가 얽힌 나비 운동의 미학과 공명하는 장식 요소를 추가합니다. 이러한 색상과 패턴 사용은 Vuillard의 예술을 일상 생활과 통합하는 경향과 일치하여 순간을 문의 할뿐만 아니라 평범한 것의 아름다움을 강조하는 작품을 만듭니다.
회화 분위기는 또한 빛에 의해 풍부 해져서 보이지 않는 소스를 통해 들어가는 것처럼 보이며 표면에 질감을 생성하는 그림자와 조명의 게임을 만듭니다. 이 가벼운 조작은 비교적 간단한 시나리오에서 깊이를 만들 수있는 Vuillard의 능력을 보여줍니다. 순간의 순간에 포착 된 Madame Vuillard의 인물은 작업의 초점이됩니다. 그의 사려 깊은 시선과 편안한 위치는 그가 고민하는 것에 대한 의심을 불러 일으켜 음식을 공유하는 행위와 일상적인 삶의 순간과 깊은 관계를 제안합니다.
Vuillard의 작품은 그의 시대를 반영하여 그의 시대 예술에서 가장 학문적이고 비인간적 인 해류에 반대하는 민감성을 나타냅니다. "Madame Vuillard on the Table"을 통해, 당신은 새로운 미학의 시작, 국내 생활, 친밀감 및 개인을 소중히 여기는 것뿐만 아니라 매일 맥락에서 색과 모양을 탐구하는 것을 엿볼 수 있습니다. 이 그림은 예술사의 역사상 특정한 순간에 속하지만 현대 관중과 계속 공명하고 있으며, Vuillard의 모든 작품에서 여전히 살아있는 유산 인 임시 순간의 아름다움과 가정의 따뜻함을 상기시켜줍니다. 그리고 현대 미술의 전통에서.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.