설명
Juan Gris의 "Harlequin on a Table"(1919) 그림은 Cubist 스타일의 대표적인 예입니다. 그 중 그레이는 가장 두드러진 지수 중 하나였습니다. 이 작업은 입체파 분석의 본질을 캡슐화하여 깊이와 복잡성을 암시하는 맥락에서 기하학적 모양과 조각화를 결합합니다. 그의 작품을 통해 그레이는 일반적으로 Commedia Dell'Arte와 관련된 캐릭터 인 Harlequin의 인물을 나타내려고 할뿐만 아니라 풍부하고 미묘한 시각적 경험을 불러 일으 킵니다.
작품에서 할리퀸은 테이블에 있으며, 상황은 문자 그대로이며 은유 적이며, 주변의 물체와 공간 사이의 상호 작용을 시사합니다. 그레이는 색과 모양의 겹치는 평면에서 할리퀸의 그림을 만들어 움직임과 역 동성을 만듭니다. 캐릭터는 전통적인 방식으로 표현되지는 않지만 모양의 콜라주로 세분화되고 재구성되었지만 Harlequin의 캐릭터는 밝은 색상과 그림이 틀림 없습니다. 기하학적 모양은 캔버스를 차지하며, 여기서 우세한 색상은 강렬한 파란색에서 지구 톤에 이르기까지 다양하며, 이는 명백한 조각화에도 불구하고 조화와 균형의 일반적인 영향에 기여합니다.
그레이는 큰 숙달로 빛과 그림자를 사용하여 공간의 3 차원에 기여합니다. 작업의 중심 요소 중 하나 인 테이블은 지원 및 일관된 시야에서 모든 것을 결합시키는 구성 요소로서 작용한다. 이 표면에있는 물체의 대각성과 처분은 작업을 읽는 데 기여하여 시청자가 표현 된 공간과 거의 터치 상호 작용을 경험하게합니다. 평평한 색상의 사용과 모양의 병치는 또한 합성 입체파의 영향을 반영하는데, 이는 대상의 복잡성을 유지하면서 형태의 표현의 단순성을 우선시하는 접근법이다.
주요 인물로서 할리 퀸의 선택은 사소한 것이 아닙니다. 이 인물은 고통을 겪는 동안 이원성과 웃음의 상징으로, 유럽의 상황에서 현실이 긴장과 변형으로 표시되는 곳에서 깊이 공명하는 표현입니다. 이런 의미에서 회색은 예술 작품을 만들뿐만 아니라 인간의 상태와 시대의 사회적, 예술적 구조에서 고유 한 긴장에 대한 반영을 제공합니다.
"La Guitarra"또는 "Pablo Picasso의 초상화"와 같은 다른 회색 작품과 비교하여 "Harlequin on a Table"은 색상과 모양의 탐색의 연속성을 보여주고 매일 그의 이전 작품에서와 같이, 구조에 중점을두고, 구성의 명확성 및 대담한 색상 사용에 중점을두고 있으며, 이는 표현에서 조각화 될 수 있지만 스타일의 특징 인 전체 감각을 만듭니다.
"테이블의 할리퀸"은 시각적으로 충격적인 예술 작품으로 제시 할뿐만 아니라 Juan Gris의 혁신적인 정신에 대한 증거이기도합니다. 개념적 내용을 시각적 형태와 연합시키는 그의 능력은이 작품이 입체파의 패러다임 예제가되며, 단수 예술가뿐만 아니라 현대 예술의 역사에서 기본 기둥으로 회색을 굳혔습니다. 이 작품이 제시 한 뉘앙스의 풍부함은 시청자들이 작가가 우리에게 제공하는 방식의 명백한 단순성을 기반으로하는 복잡성을 탐구하고 발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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