설명
1893 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 그림 "Table In the Table"그림은 가족 친밀감과 저자의 기술적 숙달 특성을 결합한 매일의 순간을 나타냅니다. Nabíes Group의 가장 유명한 회원 중 하나 인 Bonnard는 평범함을 시적으로 바꾸는 방식으로 빛과 색을 포착하는 능력으로 구별됩니다. 테이블에 앉아있는 어린이를 보여주는이 그림은 시청자에게 지난 세기의 가족 생활에 대한 창을 제공하지만 색상과 구성의 사용의 현대성을 제공합니다.
작품의 초점은 어린이이며 간단한 장면의 중심에 위치하지만 의미가 있습니다. 언뜻보기에, Bonnard가 거의 빛나는 분위기를 조성하기 위해 사용하는 생생한 팔레트를 사용하는 것이 어떤 영향을 미치는지. 따뜻하고 끔찍한 색상이 우세하며, 이는 작품에 환영하고 친숙한 감각을 부여합니다. 이 작품에서 채색은 아이를 목욕하는 부드러운 빛부터 물체와 주변의 공간 사이의 경계를 흐리게하는 그림 치료를 통해 인식되는 환경의 가장 어두운 색조에 이르기까지 감각으로 가득합니다.
그림에서 요소의 배열도 마찬가지로 중요합니다. 아이는 임의처럼 보일 수 있지만 역동 성과 기밀성을 암시하는 환경을 조성하는 일련의 대상으로 둘러싸여 있습니다. 테이블의기구, 기꺼이 다채롭고 유아의 무죄와의 대화는 게임 세계와 음식의 세계 사이의 본질적인 연결을 제안합니다. 이 병치는 Bonnard의 작품에서 일반적인 측면으로, 우리가 보는 것과 느끼는 것 사이의 관계를 종종 시도했습니다.
빛의 처리는 또한이 작품의 필수 특성입니다. 느슨하고 거의 제스처 브러시 스트로크를 사용하면 Bonnard가 이미지뿐만 아니라 가족 생활의 일시적인 순간을 포착하기를 원했던 것처럼 즉각적인 감각을 전달합니다. 이 기술은 Bonnard의 포스트 인상주의 스타일의 모범으로 세계의 정확한 표현보다는 주관적인 표현에 중점을 둡니다.
예술의 넓은 맥락에서,이 작품은 또한 19 세기 후반의 국내 영역과 영감을주는 문제로서 친밀한 삶을 탐구하는 경향을 반영합니다. Bonnard는 Edouard Vuillard와 같은 다른 사람들과 함께 인테리어 공간의 표현에 기여했으며, 일상 생활의 장면을 반영하는 수단뿐만 아니라 인간의 느낌의 내성과 탐험을위한 수단으로도 회화를 사용했습니다.
"테이블 위의 아이"는 가족 주제를 다루는 Bonnard의 많은 작품 중 하나이지만, 색상과 빛에 대한 초점을 크게 캡슐화 할뿐만 아니라 매일을 예술로 바꾸는 능력을 크게 캡슐화합니다. 이 작품에서 아티스트는 시청자에게 각 객체, 모든 그림자가 자체 이야기를 할 수있는 현실과 각 모습이 새로운 감정과 의미를 드러낼 수있는 현실에 들어가도록 초대합니다. 따라서이 그림은 어린 시절의 표현 일뿐 만 아니라 Pierre Bonnard의 혁신적인 비전을 통해 불멸화 된 일상 생활에서 단순성의 아름다움에 대한 찬사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.