설명
Juan Gris가 만든 1913 년의 "테이블 위의 배와 포도"는 합성 입체파의 맥락에서 삽입되어 예술가가 그의 전구체가 속한 분석 입체파의 초기 단계 이후에 정의하는 데 도움이 된 운동입니다. 피카소와 브라크. 이 그림에서 그레이는 공식적인 관점뿐만 아니라 빛, 색상 및 모양에 대한 강렬한 탐구에서 성별을 다루는 그의 작품에서 반복되는 주제로 죽은 자연을 표현하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.
"테이블 위의 배와 포도"를 관찰 할 때, 요소가 거의 조각적인 성향으로 배열되는 신중한 구성이 입증됩니다. 작업의 중심 요소 인 배와 포도는 매우 설득력있게 테이블에 배열됩니다. 이 과일의 견해는 주제에 있어서는 기존의 주제이지만 회색이 형태의 형상과 그들을 구분하는 계획으로 재생되는 재 해석 행위로 변형됩니다. 색상의 엄격한 사용을 통해 포도의 자주색의 차갑고 미묘한 색조와 대조되는 배에서 따뜻한 노란색과 녹색의 따뜻한 색조를 식별 할 수 있습니다. 각 과일의.
그레이가 선택한 색상 팔레트는 신중한 조화를 보여줍니다. 여기서 색상은 시각적 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 감정적 인 기준으로도 강요합니다. 물체를 둘러싼 파란색과 회색 뉘앙스는 그들의 존재를 강조하고 깊이 느낌을 제공하는 반면, 조명과 그림자를 사용하는 것은 보통이지만 볼륨과 3 차원을 제안하는 견고한 정의를 제공합니다. 텍스처는 스트로크와 색상을 통해 제안되며 작업에 촉각 차원이 추가됩니다.
이 그림의 가장 두드러진 측면 중 하나는 회색이 모양과 물체를 재 해석하는 방법입니다. 동시대 사람들의 가장 문자 그대로 해석과는 달리 그레이는 대상의 조각화가 혼란스럽지 않고 명확하게하는 시각적 언어를 사용하여 일상을 관찰 할 새로운 프리즘을 제공합니다. 이 특별한 작품은 그레이가 현실을 분해하고 재구성 하여이 과정을 고유 한 스타일로 만드는 방법에 대한 강력한 예입니다.
생산 컨텍스트도 고려해야합니다. 1913 년에 그레이는 자신의 스타일의 발전에 완전히 관여하여 Fauvism의 영향과 스페인 대중 예술에 대한 언급을 투옥했습니다. 특별한 감도와 분석적 접근 방식으로 자연주의의 표현뿐만 아니라 일상 생활과 인식에 대한 명상을 만듭니다. "테이블 위의 배와 포도"는 인간의 인물을 제시하지는 않지만, 그 본질은 대상의 상호 작용을 통해 삶과 역학으로 가득 차있어 일상 생활의 영적 존재와 필수를 시사합니다.
"테이블 위의 배와 포도"는 정물을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 Juan Gris의 독창성에 대한 간증, 그의 숭고한 것을 숭고한 것으로 바꾸는 능력 및 시각적 표현에서 새로운 의미를 끊임없이 찾는 능력입니다. 예술적 혁신의 순간에,이 작품은 회색을 뛰어난 입체파 일뿐 만 아니라 정의를 초월하고 세상을보고 경험하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 이해를 넓힐 수있는 예술의 잠재력을 드러내는 창조주로서 회색을 배치합니다. 오늘날,이 작품은 합성 입체파의 훌륭한 예가되며, 현대 미술에서 색상, 모양 및 일상 사이의 대화에 대한 반사의 출발점입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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