설명
1878 년에 그려진 Gustave Cailbotte의 "테이블 모서리에있는 마늘과 나이프 이빨"작품은 죽은 자연과 시대의 예술적 장면에서 구체화되기 시작한 현대 스타일 사이의 흥미로운 교차점을 나타냅니다. 이 그림에서, 일상 생활과 국내 장면의 표현에서 혁신적인 접근법으로 유명한 Cailbotte는 인생의 가장 단순하고 일상적인 요소를 숙달하여 미학적 관상과 반성의 대상으로 변모시킵니다.
그림을 관찰 할 때 즉시 눈에 띄는 요소는 Cailbotte가 사용하는 신중한 구성입니다. 전경에서 마늘 정향은 논란의 여지가없는 주인공입니다. 거친 질감과 색상의 미묘한 뉘앙스는 거의 촉각적인 감각을 불러 일으키는 현실감으로 표현됩니다. 각 치아에는 개별화되며, 시청자가 물체의 품질을 이해할 수있는 세부 사항이 제시되어 테이블의 어두운 색조와 대조되는 크림 같고 황갈색 톤을 강조합니다. 그 옆에, 칼은 테이블 구석에 훌륭하고 조심스럽게 위치한 나이프는 준비의 행동과 미식 루틴의 고요한 순간을 제안합니다.
Cailbotte 가이 장면을 캡처하기로 결정한 각도도 중요합니다. 거의 테이블 높이에있는 낮은 관점을 선택하면 시청자가 친밀하고 개인적인 공간에 들어가도록 초대합니다. 이 관점은이 친밀감과 일상 생활의 개념을 포함시켜 자연을 들어 올리는 그림의 전통과 어울리는 요소가됩니다. 이런 의미에서, Cailbotte는 단순한 표현 운동과는 거리가 멀지 만 일상 생활의 간단한 장면을 만듭니다.
사용하는 색상도 마찬가지로 중요합니다. 지상의 색조와 중립적 뉘앙스로 연주하는 팔레트가있어 따뜻함과 친숙 함의 분위기를 조성하지만 우울합니다. 종종 빛과 그림자로 재생되는이 미묘한 색상은 물체에서 나오는 친밀감을 강화합니다. 부드럽게 필터링되는 것처럼 보이는 빛의 품질은 테이블의 요소의 세 가지 차원에 기여하여 마늘의 질감과 나이프의 금속을 만듭니다.
시대의 죽은 자연의 다른 교사들과 달리 Cailbotte는 그의 작품에 인간의 인물을 포함하지 않으며, 이는 그의 예술적 접근의 독창성을 강조합니다. 아티스트는 장면을 캐릭터로 채우는 대신 물건이 스스로 말할 수 있도록하여 그들 사이의 조용한 대화를 만듭니다. 이것은 Cailbotte가 그의 동시대 사람들과 공유 한 인상주의의 영향을 보여줍니다. 그러나 그의 개인적인 스타일은 형태와 빛의보다 직접적인 사용이 특징입니다.
인상주의 예술가의 일원 인 Cailbotte는 현대와 도시 생활을 대표하는 그의 작품으로 유명합니다. 이 그림은 생산을 특징으로하는 파리 생활의 가장 역동적 인 장면에서 벗어나는 것처럼 보이지만, 국내 세부 사항에 대한 초점은 일상 생활의 탐구를 향한 움직임 경향으로 공명합니다. 이 작품은 우리가 운동의 다른 작품에서 반복되는 주제 인 일반적인 대상의 본질적인 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, "테이블 코너에있는 마늘과 나이프 이빨"은 Gustave Cailbotte가 일상 생활을 예술로 바꾸는 방법에 대한 훌륭한 예입니다. 신중한 구성, 빛과 색상의 처리, 인간의 맥락이없는 물체의 선택을 통해 평범한 분야를 특별한 분야로 올릴 수 있습니다. 그의 작품은 종종 가장 큰 깊이를 가진 가장 간단한 순간임을 상기시켜줍니다. Cailbotte는이 공간에서 활발한 참가자로 시청자를 설계하여 평생의 아름다움을 드러내는 삶의 관찰자가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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