설명
1915 년에 제작 된 Juan Gris의 "테이블 위의 기타"작품은 큐브리즘의 맥락에 위치하고 있으며, 현실을보고 대표하는 방식을 혁신하는 예술적 운동입니다. 종종 합성 입체파 교사 중 한 사람으로 알려진 Juan Gris는이 그림에서 기하학과 색상 사이의 놀라운 균형을 얻었으며 일상적인 요소를 독특하고 깊은 독서를 제공합니다.
이 작곡에서 기타는 그림의 중심 인물로 서서 불필요한 장식물을 벗겨 내고 추상적 인 방식으로 제시되어 음악 예술의 상징뿐만 아니라 예술적 표현 자체의 상징으로 나타납니다. 각진 윤곽과 평평한 표면으로 요약 된 기타의 모양은 테이블에 표시되는 일련의 상호 관련된 기하학적 모양으로 나뉩니다. 이 접근법은 입체파의 영향을 반영 할뿐만 아니라 응집력있는 전체에서 모양과 색상을 합성하는 회색의 능력을 강조합니다.
작품에 사용 된 색상은 주로 끔찍하고 황토색 톤이며, 파란색과 회색의 플래시는 장면에 깊이와 뉘앙스를 제공합니다. 그레이가 사용하는 제한적인 팔레트는 조화와 균형의 감각을 암시하지만 동시에 시청자는 표현 된 객체의 뉘앙스와 질감을 더 자세히 살펴 보도록 권장합니다. 빛은 표면에 독창적으로 분산되어 두 가지 차원 형태로 볼륨을 추가하는 그림자와 조명 게임을 만듭니다. 이 조명과 그림자의 상호 작용을 통해 그레이는 기타에 거의 촉촉한 존재를 제공하여 시청자가 물체뿐만 아니라 활기차고 건전한 실체로 인식합니다.
테이블의 요소 배열은 구성에 필수적입니다. 펀드는 산만하지 않은 단순성으로 작동하는 반면, 테이블은 물체와 환경 사이의 관계 탐색을 용이하게하는 비행기가됩니다. 단단히 정착 한 기타는 움직임이 부족하지 않습니다. 반대로, 페인트의 플라스틱 시각성과 기타가 생성 할 수있는 사운드의 치수 사이의 연결을 시사하는 것은 공명하는 것처럼 보입니다.
이 작품에는 직접 상호 작용하는 인간 캐릭터가 없지만 제시된 것은 예술적 대상을 통해 유발할 수있는 음악성에 대한 해석입니다. 이러한 인간 인물의 부재는 예술의 본질적인 본질에 대한 미묘한 의견으로 해석 될 수있다.
1887 년 스페인에서 태어나 파리에 거주하는 Juan Gris는 초현실주의와 추상 예술의 요소를 종종 통합 한 독특한 접근 방식 덕분에 입체파 내의 참조 포인트가되었습니다. "테이블 위의 기타"는 그의 경력에서 성숙의시기에 새겨 져서 시각적과 건전한 전통의 종합을 달성하여 모양과 색상의 탐구를 통해 현대의 본질을 포착합니다.
요약하면,이 작품은 테이블 위의 기타를 나타내는 것뿐만 아니라 시청자가 시적으로 변형 된 일상의 물질을 반영하도록 초대하는 창조물 인 비주얼과 소리 사이의 교차점에 대한 찬사입니다. Juan Gris의 숭고한 사람에게 친숙한 능력은 "테이블 위의 기타"를 Cubist 레퍼토리의 뛰어난 작품과 그의 예술적 숙달에 대한 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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