설명
André Derain이 1904 년에 만든 "Muerto Nature on the Table"은 Fauvism의 가장 중요한 표현 중 하나 인 Derain이 주요 지수 중 하나였습니다. Fauvism의 본질을 포착하는이 그림은이 예술가의 전체 작품을 특징 짓는 대담하고 실험적인 색상 사용으로 눈에.니다.
구성의 첫 번째 육안 검사에서 Derain이 균형 감으로 표에서 요소를 어떻게 구성하는지 알 수 있습니다. 여기서 객체는 형태뿐만 아니라 색상을 강조하기 위해 의도적으로 선택적인 것처럼 보입니다. 과일, 꽃병 및 기타 불활성 물체의 배열이 창조의 초점이됩니다. 이 요소들의 거의 조각적인 품질은 불모의 특징 인 fauvism의 특징 인 derain이 사용하는 에너지가 많은 브러시 스트로크에 의해 강조되며, 여기서 색은 단순히 현실을 나타내는 데 사용되지 않고 감정적이고 감각적 인 상태를 불러 일으킨다.
밝은 색상과 생생한 대비는이 작품에서 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다. 풍부하고 노란색과 파란색 톤은 물체에 생명을 줄뿐만 아니라 시청자가 자연의 충동에 몰입하도록 초대하는 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다. 이 그림의 색상은 물리적 세계의 표현에만 국한되지 않습니다. 반대로, 그것은 인간 경험의 강도를 말하는 언어 자체로 작용합니다. 이런 의미에서, Derain은 캔버스의 평평한 공간에서 3 차원 물체가 나타나도록 안료를 처리하는 탁월한 능력을 보여줍니다.
구성에 관해서는, 작업에는 전통적인 초점이 부족합니다. 대신, 페인트의 전체 표면을 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 이 안구 운동은 다른 요소들 사이의 상호 연결을 보여 주며, 이들 사이의 거의 친밀한 관계를 시사한다. 이 요소들에 대한 지원으로서,이 테이블은 죽은 자연이 일상 생활의 반영으로 제시되는 국내 공간의 상징이되지만, 평범한 사람들을 특별한 것으로 바꾸는 화려한 회전으로 표현됩니다.
이 작품에는 인간의 성격이 포함되어 있지 않지만, 살아있는 인물이나 복잡한 환경의 부재는 무생물의 중요성을 강조하며, 이는 눈에 띄게 반성하고 반사를 불러 일으키는 시각적 대화를 제공합니다. 자연과 예술적 창조 사이의 경계를 흐리게하려는 그의 의도가 높이 평가되는 것은이 결정적인 선택의 여지가있다. 이는 인생에서와 같이 물체도 이야기를하고 감정을 유발할 수 있음을 시사한다.
André DeRain은 Henri Matisse와 같은 다른 Fauvistas와 함께 Academic Realism과의 파열의 선구자였으며 현대 미술에서 계속 반향을 일으키는 새로운 시각적 언어를 제공했습니다. "테이블 위의 죽은 자연"을 통해 현재 예술 분야에서 계속 관련이있는 형태, 색상 및 인식의 개념을 재발견 할 수 있습니다. 이 작품은 Derain의 경력의 순간 일뿐 만 아니라 현대 미술의 진화에서 중요한 이정표를 나타냅니다. 여기서 색과 감정은 유쾌하고 연상적인 감각 춤에 얽혀 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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