설명
그림에서 Alexandre Jakovleff 테이블을 사용한 Dead Nature는 기술 기술의 미묘한 배치와 예술 카테고리로 증가한 일상적인 물체에 대한 놀라운 민감성을 높이 평가할 수 있습니다. 그의 다양성과 그의 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 예술가 인 Jakovleff는이 작품에서 색상의 구성과 사용에 대한 그의 숙달의 창을 제공합니다.
이 작품은 정물의 특징적인 스펙트럼에 있으며, 예술가들이 생명과 필멸의 광범위한 개념을 탐구하기 위해 무생물 대상의 성향을 실험 할 수있게 해주는 장르입니다. 이 그림에서 Jakovleff는 언뜻보기에는 구성이 단순하지만 세부 사항과 의미가 풍부한 테이블을 제시합니다. 약간 높은 관점에서 볼 수있는 테이블은 시청자가 모든 세부 사항을 신중하게 중지하고 관찰하도록 초대하는 일련의 요소로 덮여 있습니다.
테이블과 함께 죽은 자연에서 색상을 사용하는 것은 Jakovleff가 거의 직관적 인 것처럼 보이는 방식으로 팔레트를 가지고 놀 수있는 능력에 대한 간증입니다. 지구 톤은 구성을 지배하여 테이블 위에 놓인 과일과 금속 물체의 밝기에 의해 때때로 중단되는 따뜻함과 평온을 제공합니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. 침착하고 반사를 제안하는 내성적 인 환경을 만듭니다.
작곡의 가장 눈에 띄는 요소 중 하나는 조명과 그림자 게임입니다. Jakovleff는 조명에주의 깊게주의를 기울인다. 조명에주의를 기울인다. 이는 과일의 피부의 거칠기, 식탁보의 부드러움 및 주방 용품의 금속성 밝기 : 표현 된 재료의 질감을 강조한다. 빛과 그림자 사이의 이러한 상호 작용은 작품에 깊이의 차원을 추가 할뿐만 아니라 그림의 시각적 이야기를 통해 시청자의 눈을 안내합니다.
과일 선택, 주전자, 나이프 및 기타기구의 선택에있어 명백한 단순성에도 불구하고 각 물체는 고의적으로 배치 된 것처럼 보이며 관찰자의 관심을 사로 잡는 시각적 조화를 만듭니다. 회화에서 육체적 인간의 존재가 부족하다고해서 암시 적 인간의 존재감을 불러 일으키는 능력을 감소 시키지는 않습니다. 마치 물체 자체가 손에 닿은 손에 대한 이야기를 들려주는 것처럼, 그들이 가진 용도와 목격 한 순간.
Jakovleff의 경력과 관련하여,이 작품은 유럽 Bodegón의 부유 한 유럽의 선에서 일상 생활을 탐구하는 것으로 볼 수 있습니다. 그의 동시대 사람들과 전임자들과 마찬가지로 Jakovleff는 정물을 사용하여 일상 생활의 취약성과 아름다움에 대해 언급합니다. 그의 작품은 레퍼토리에서 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 단일 이미지에서 일시적이고 영구적 인 것을 포착하는 능력에 대한 친밀한 모습을 제공합니다.
따라서 테이블을 가진 죽은 자연은 무생물의 단순한 표현 일뿐 만 아니라 본질에 대한 명상과 우리의 일상적인 존재를 구성하는 순간의 가치가됩니다. Jakovleff의 작품은 일상 생활의 단순성에서 관찰되고 감사 할 가치가있는 깊은 아름다움을 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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