설명
광대 한 그림의 세계에서 배경으로 강등 된 자식을 들어 올리는 자식은 Alexandre Iacovleff (Alexander Yevgenievich Yakovlev라고도 함)에서 활력과 현대의 반사로 가득 찬 활성화를 찾으십시오. "테이블로 자연을 들어 올리기"는 러시아-프랑스 예술가의 각인을 성별뿐만 아니라 일상을 관찰하고 재 해석하는 방식으로 봉인하는 작품입니다.
1887 년 상트 페테르부르크에서 태어난 Iacovleff는 현실감을 그의 여행을 통해 얻은 이국적인 감도와 혼합 할 수있는 능력으로 유명합니다. 아시아, 아프리카 및 유럽을 통한 긴 여행은이 특정 작품에서 관찰 된 바와 같이, 제한되지는 않지만 풍부하고 활기찬 팔레트에 반영됩니다.
"테이블이있는 Muerted Nature"에서 Iacovleff는 언뜻보기에 단순하고 잘 정의 된 테이블이 일련의 신중하게 배열 된 객체의 시나리오 역할을합니다. 그러나 예술가가 질감, 빛 및 그림자를 다루는 숙달이 분명합니다. 작품의 바닥은 중립적이고 거의 흙빛으로 남아있어 테이블의 요소가 산만하지 않고 두드러지기를 충족시킬 수 있습니다.
이 작업에 대해
물체의 선택은 와인 한 병, 세라믹 주전자, 몇 안경 및 과일 등 절충적이고 의도적입니다. 세라믹 주전자와 병이 세련된 표면의 병은 자연스럽고 직접적으로 보이는 빛의 반사를 통해 강력하고 관능적 인 형태를 강조합니다. 그 중에는 투명성과 진미가있는 유리 안경은 깨지기 쉬운 거의 미묘한 대위를 제공합니다. 따뜻하고 끔찍한 색상의 과일은 시청자를 자연과 연결하는 유기적 구성 요소 외에 활력과 신선함을 더합니다.
강조하는 것은 Iacovleff가 형태와 볼륨을 가지고 연주하는 방식으로 각 물체에 촉진 가능한 3 차원을 제공합니다. 투사 된 그림자는 미묘하지만 의도가 적재되어 장면에 깊이와 역학을 추가합니다. 이 작품의 진정한 아름다움이 어디에 있는지 세부 사항에 있습니다. 각 브러시 스트로크는 각 색상의 선택으로 측정 된 명상으로 보입니다.
이 작품에서 색의 숙달은 똑같이 놀랍습니다. Iacovleff는 황토, 갈색 및 녹두 사이를 진동하는 색채 범위를 선택하여 따뜻하고 친밀한 대기를 만듭니다. 과일에서 빨간색과 주황색의 터치는 시각적 초점으로 작용하여 캔버스를 통해 시청자의 눈을 안내하고 구성을 동체합니다.
명백한 단순성에도 불구하고 "테이블과의 죽은 자연"은 Iacovleff가 평범한 곳에서 아름다움과 의미를 찾는 능력에 대한 간증입니다. Iacovleff는 세부 사항과 색채 감도에 대한 세심한 관심을 통해 일상적인 대상을 미학적 묵상 상태로 높입니다.
요컨대,이 죽은 자연으로 Alexandre Iacovleff는 우리에게 그의 특별한 기술에 감탄하도록 초대 할뿐만 아니라 시간과 존재를 반영하도록 초대합니다. 그것은 가장 간단한 것들에서 당신은 무한한 모양, 색상 및 뉘앙스를 찾을 수 있으며, 예술의 진정한 본질은 위대함이 아니라 가까운 관찰과 가깝고 알려진 것의 현명한 관찰과 표현에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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