설명
미국 화가 Robert Henri의 "Tesuque People -1917"작품은 특히 뉴 멕시코의 토착민 공동체 인 Tesuque에서 미국 남서부의 삶과 풍경에 대한 활기차고 진정한 표현입니다. Ashcan 학교 운동의 지도자 중 한 명인 Henri는 시대의 예술에서 공통적 인 가장 이상적인 이야기와는 달리 그의 시대의 일상 생활과 사회적 현실에 대한 그의 접근을 위해 눈에 띄었습니다.
그림은 선과 모양이 환경의 자연과 함께 흐르는 것처럼 보이는 구성을 보여줍니다. 중앙에는 독특한 Adobe 건축물로 표시된 테스크 사람들의 거주지 인 구조가 세워집니다. 작품에서 우세한 따뜻한 색조는 기후와 사막 환경의 따뜻함을 불러 일으켜 하늘과 시각적으로 대비를 불러 일으키며, 장면에 깊이와 역 동성을 제공하는 푸른 회색 구름이 암시됩니다. 이 색수 선택은 풍경의 성격을 강조 할뿐만 아니라 사람들의 삶에서 시청자를 맥락화하는 역할을하며, 주민들과 환경과의 영적 연결과 악천후와의 탄력성을 시사합니다.
작업에서 원주민의 삶에 대한 언급이 나타나는 동안, 관심을 독점하는 것은 인간의 인물이 아니라 거의 주인공과 같은 사람들 자체입니다. 그러나, 인간의 존재는 암시적일 수있다. 이 구조는 내부를 극복하는 삶, 문화와 전통의 소우주를 시사합니다. 이 구성 결정은 시청자가 그림의 대상뿐만 아니라 주택, 공동체 및 진흙 벽돌과 사막 공기에 사는 정신을 나타내는 것을 고려하도록 초대합니다.
Henri의 관행 내에서, 그 연구는 주제의 본질을 포착하는 철학을 구현하고, 풍경의 주관성과 인간 경험의 진정성을 탐구합니다. 이런 의미에서, "테스크 사람들"은 미국 시대의 미국 그림의 움직임과의 더 넓은 대화의 일부이며,이 경우 미국의 삶에 대한보다 진정한 표현을 받아들이 기 위해 유럽의 영향으로부터 멀어 지려고 노력했다. 원주민과 현대.
그들의 생산의 맥락에서, "Tesuque People -1917"은 미국의 원주민 문화에 의해 세기 변화 동안 점점 더 많은 관심을 반영하여 원주민 주변의 권리에 대한 예술과 행동을 모두 제공 할 수있는 유산을 통합 할 수 있습니다. 후반에. 이 작품은 Henri의 기술 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대의 정체성과 미국에 속한 현대 담론과 관련이있는 풍부하고 복잡한 문화와 연결하라는 초대이기도합니다.
마지막으로, "Tesuque People -1917"은 예술이 어떻게 문화적 이해와 역사적 인식을위한 수단이 될 수 있는지에 대한 아름다운 예입니다. 그에서 Robert Henri는 당시의 테수크의 스냅 샷뿐만 아니라 그의 풍경과 조화를 이루는 사람들의 정신을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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