설명
1896 년에 수행 된 Paul Gauguin의 "Teera and Fruits와의 Bodegón"은 그림, 색상 및 질감의 탐구에서 작가의 숙달을 캡슐화하는 작품, 엄격한 인상주의에서 멀어 질 수 있도록하는 작품입니다. 그는 경력을 시작했습니다. 이 정물은 주제가 간단하지만 감정적 인 깊이와 피상을 넘어서 가구 인의 예술적 검색을 나타내는 풍부한 팔레트를 시사합니다.
작곡에서 아티스트는 요소의 균형 잡힌 배치를 사용합니다. 왼쪽에 위치한 주전자는 작품의 축 역할을하여 명확하고 정의 된 존재를 발산하는 반면 과일은 비대칭 적으로 배열 된 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 객체의 다른 스케일과 위치를 사용하면 정적 장면으로 간주 될 수있는 역동적 인 감각이 생성됩니다. 이 작품의 독창성은 또한 각 물체가 서로 의사 소통하는 방식에 있습니다. 찻 주전자는 시각적 이야기를 만드는 조명과 그림자 게임을 통해 과일과 대화하는 것 같습니다.
색상은 "주전자와 과일을 가진 정물"의 또 다른 중요한 측면입니다. Gauguin은 생생한 팔레트를 사용하는데,이 팔레트는 과일의 노란색과 녹색과 주전자의 부드러운 파란색을 눈에 띄게 사용합니다. 이 색수 선택은 정물의 삶에 생명을주는 것뿐만 아니라 따뜻함과 수신의 느낌을 제공합니다. 색상은 실재를 복제하는 데 국한되지는 않지만 더 나아가서 시청자를 삶과 자연의 본질과 연결하려는 주관적인 감정을 시사합니다.
Gauguin의 연구에서, 주제에 대한 시각적뿐만 아니라 감각뿐만 아니라 본질을 포착하는 데 지속적인 관심이 관찰 될 수 있습니다. 질감은 물체의 표면이 살아있는 것처럼 보이는이 정물에서 중요한 구성 요소입니다. 그림이 만들어진 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크는 문제를 의미하며 요소를 촉각 적으로 보이게합니다. 이것은 Gauguin이 정의하는 데 도움이 된 포스트 인상 스타일과 일치하며, 접근 방식이 정확한 표현에 초점을 맞추지 않고 정서적 경험의 전달에 중점을 둡니다.
이 정물은 인간의 성격을 제시하지는 않지만, Gauguin 자신은 대상이 자신의 이야기를 할 수 있다고 강조했다. 각 요소는 테이블에 놓여있어 간단한 장식 배열 이상의 친밀하고 명상적인 분위기를 조성합니다. 그의 후기 경력의 많은 작품에서와 같이, 여기에서 그는 가구네가 숭배하는 곳의 문화, 특히 원시와 정통에 대한 그의 매력에 대한 반향을 느낀다.
Gauguin 시대의 더 넓은 맥락에서, "주전자와 과일을 가진 정물"은 예술가가 자신의 목소리와 주제를 탐구하기 시작했을 때, 종종 타히티의 삶에 영향을받는 것과 협약을 피하려는 그의 욕구 유럽 회화. 작품은 간단하지만 색상과 모양이 시각적 요소 일뿐 만 아니라 더 깊은 이야기 인 예술적 정신에 대한 간증입니다.
이 정물을 통해, Gauguin은 미지의 것을 드러내는 것으로 알려진 사람들을 실험하는 것을 두려워하지 않는 선구자로서 예술의 역사에 위치하고 있습니다. 죽은 자연의 그림에서 그의 유산은 그의 작곡의 아름다움뿐만 아니라 물체와 관중 사이를 확립하는 내장 연결에 의해 정의됩니다. 궁극적으로 "주전자와 과일을 가진 Bodegón"은 일상이 예술로 변형되는 공간 인 반사를 불러 일으키는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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